In den letzten Tagen hatten wir das Privileg, in seiner Residenz in Italien von Andrea Martis empfangen zu werden, Besitzer, Künstler und Hüter einer besonderen Maltechnik, die weltweit einzigartig ist, der zum ersten Mal seit mindestens zwanzig Jahren zugestimmt hat, einer Zeitung ein Interview sowie Zugang zu seinem Studio zu gewähren, und zwar mit italiani.it. Diese Tatsache, die uns nicht nur schmeichelt, könnte unerwartete Auswirkungen auf habensehr zurückhaltende, fast heimliche künstlerische Tätigkeit, für die sich der in Cagliari geborene Maler eines sardischen Vaters und einer römischen Mutter belgischer Abstammung entschieden hatte bis jetzt für einige Auserwählte reservieren.
Tatsächlich ist Martis seit dreißig Jahren führend ein Doppelleben streng strukturiert, in dem er tagsüber ein brillanter und methodischer Manager einer der wichtigsten italienischen Ölgesellschaften (Saras der Familie Moratti) ist, während er nachts ein gequälter, brillanter und unerreichbarer Maler ist.
Tatsächlich gibt es nur wenige Privilegierte, die in sein Atelier eingelassen werden und denen die Möglichkeit eingeräumt wird, eine Leinwand zu ergattern: über die Jahre sorgfältig ausgewählte Enthusiasten, deren Zeugnisse, um mit dem Ankauf eines Gemäldes umgehen zu können, an der Unberechenbarkeit des Gemäldes hängen Etablierung eines emotionalen Zustands um die Arbeit herum. Zusamenfassend, Sie können nur ein Bild davon haben, wenn sich herausstellt, dass es Ihnen bereits gehört hat.
Nach dem kurzen Intermezzo eines kleinen Ateliers, das einige Jahre andauerte, beschloss Martis, sich aufs Land zurückzuziehen, wo er sich ein Atelier einrichtete, in dem er sich zurückziehen konnte.
Zu seinen Gefolgsleuten können wir immer noch sogenannte bedeutende Leute zählen: Künstler, Schriftsteller, Industrielle, Psychologen, aber der Maler baute eine Festung, um ihn fernzuhalten und weg von der Logik des Marktes, um dann die Welt der Galerien und des Notierungssystems chirurgisch zu meiden. Die Bewertung eines Martis ist eine Energiefrage. Aber da es dem Maler natürlich nicht um den wirtschaftlichen Wert seiner Bilder geht, bitten wir ihn, uns von seinen Anfängen zu erzählen.
Mit dem Malen aus der Not, als Autodidakt, habe ich 1993, nach klassischem Studium, während meines Jurastudiums, angefangen zu malen.
Was waren Ihre Vorbilder?
Ich kann nicht sagen, dass ich einen Lehrer als Vorbild hatte, denn mein Ziel war es immer, eine Ausdrucksform zu finden, die mich vollständig repräsentiert.
Auf der anderen Seite. Ich habe viele Meister gründlich studiert, in die ich mich aus dem einen oder anderen Grund verliebt habe: Salvador Dali (der Ermittler des Unbewussten), Kandinsky (der Meister der Farbe und Konstruktion), Drechsler (der Meister der Intuitionen und tausend Revolutionen), Caravaggio, Pollock, Kiefer und viele andere.
Und wonach suchten Sie in jedem dieser Fälle, was war Ihr Notfall, Ihr Bedürfnis (wie Sie bereits sagten?)
Von Anfang an habe ich versucht zu verstehen, was Kunst von dem unterscheidet, was sie nicht ist, Kunst vom Handwerk. Von da an begann eine Suche, die fast dreißig Jahre gedauert hat. Im Laufe der Jahre bin ich zu der Überzeugung gelangt, dass ein "wahrer" Künstler und folglich ein "wahres" Kunstwerk immer drei Prinzipien beachtet:
- Der Künstler muss die Epoche repräsentieren, in der er lebt
- Der Künstler darf nur sich selbst vertreten
- Der Künstler muss seine eigene Vorstellung von Sublime darstellen
Das erste Prinzip macht den Künstler zu einem Schwamm, der alles um sich herum aufsaugen kann. Die zweite Bedingung macht den Künstler eindeutig „original und einzigartig“, wie es jeder Mensch ist. Darüber hinaus wird diese Fähigkeit, kombiniert mit der ersten, den Künstler in die Lage versetzen, zuerst ein Filter und schließlich einer zu werden eine Art Prophet (fähig, anderen eine neue Sicht auf die Dinge zu zeigen und einen Weg zu finden). Die dritte ist die innerste Bedingung der Kunst. Was sie durch Spiritualität zur Perfektion treibt (siehe „Das Spirituelle in der Kunst“ von Kandinsky). Der es zu einer unauflöslichen Bindung mit dem Göttlichen zwingt und seine intimste Funktion bestimmt.
Bis hierhin ist es klar. Und Sie verstehen die Konsequenz, mit der Sie sich diesem Weg immer gestellt haben. Es scheint mir, dass die Selbstverleugnung dieser Gebote dem Weg des Asketen ähnelt ...
Das Befolgen dieser drei Gebote führt unweigerlich zur Suche nach der Wahrheit (in sich selbst, in der umgebenden Welt und in etwas Höherem). Der einzige Weg, der ihn dazu führt, einen neuen kommunikativen Code zu entschlüsseln und zu entwickeln, der meiner Meinung nach die Hauptaufgabe eines jeden Künstlers darstellt. Offensichtlich wird in der Malerei, und vielleicht nicht nur darin, die Wahrheit gezwungen, sich mit Schein und Wirklichkeit auseinanderzusetzen. Bekanntlich hat jede Epoche angeboren unterschiedliche Antworten auf diese Dichotomie gegeben, und vielleicht sind aus diesen Unterschieden die künstlerischen Strömungen entstanden, in denen sich viele Künstler wiedererkannten und denen sie sich zeitweise anschlossen.
Erkenne dich selbst
Ihr Weg hat dreißig Jahre gedauert. Mit welchen Tests wurden Sie konfrontiert?
Zunächst einmal muss ich mich gründlich kennen. Ich werde nicht viel Zeit mit „Erkenne dich selbst“ verbringen; Es gibt kein Rezept für dieses Thema. Was zählt, ist, dass wir durch diese Forschung zu einem kommen „Kohärente Vision“ und ein Stil, der uns unabhängig von der Handschrift wiedererkennbar macht.
Die Gegenwart
Dann der Vergleich mit der Gegenwart. Die Erforschung unserer Zeit ist eines der grundlegenden Elemente, um einen neuen kommunikativen Code erarbeiten zu können und die intimste Funktion der Kunst zu erfüllen.
Unsere Zeit stellt eine algebraische Erhebung gegenüber dem homogenen Fluss vergangener Jahrhunderte dar ...
Unsere Zeit unterscheidet sich wirklich sehr von allen vergangenen Epochen und kann als solche nur zutiefst neue und originelle Kunstwerke und Antworten hervorbringen. Die heutige Zeit zeichnet sich meiner Meinung nach durch einige ganz neue Besonderheiten aus:
- Die Relativitätstheorie und andere wissenschaftliche Entdeckungen im Zusammenhang mit der Physik
- Entdeckungen im Zusammenhang mit der Psychologie
- Die genervte Kommunikation über TV und Social Media
- Marketing für jeden Aspekt des Lebens
Die ersten beiden, mit denen wir uns seit mindestens einem Jahrhundert beschäftigen, haben unsere Kultur und unseren Glauben unauslöschlich geprägt.
Die Kombination der beiden hat jedes absolute Prinzip und damit die möglichen Meinungen über die Dinge pulverisiert. Darüber hinaus hat er, indem er das Objekt durch das Subjekt ersetzte, die möglichen "Wahrheiten" noch mehr fragmentiert und die möglichen Dimensionen im Sinne der Stringtheorie multipliziert. Bildlich hat sie den (objektgebundenen) Impressionismus zugunsten des (subjektgebundenen) Expressionismus effektiv vernichtet.
In der Folge hat die erst über das Fernsehen und dann über die sozialen Medien entstandene gereizte Kommunikation, die in den ersten beiden untersuchten Punkten fruchtbaren Boden fand, Milliarden von (oft inhaltsleeren) Meinungsführern generiert, die sie führen uns weit über Andy Warhols Optimismus hinaus (jeder hat viel mehr verdient als seine sakrosankte Viertelstunde Ruhm).
Dies hat meiner Ansicht nach das erzeugt, was ich als a bezeichnen würde klangliches und visuelles Chaos, ein Summen im Hintergrund, was Sie daran hindert, die schärfsten und intelligentesten Botschaften klar zu hören.
Schließlich hat das Marketing und sein Ziel, unnötige Bedürfnisse zu schaffen, nur um sie zu befriedigen, was auf alle Bereiche des menschlichen Lebens (nicht zuletzt die Politik) angewendet wird, erzeugt Neurosen jeglicher Art, was uns in eine Ära ideologischer Verwirrung stürzt, die schwer zu regieren ist.
Der kommunikative Code
Kommt Ihre Kunst aus diesen Räumlichkeiten?
Il mio kommunikativer Code offensichtlich baut es auf den vorherigen philosophischen Prämissen auf. Mein Ziel ist es daher, den Schein und die Realität unserer Zeit durch Werke darzustellen, die sich unterscheiden lassen "Ansichten" und "Visionen". Erstere materialisieren sich beispielsweise in Porträts oder Landschaften. Praktisch in allem, was gemeinhin als real gilt, in Wirklichkeit aber nur Schein ist.
Das Bildsubjekt, das man unter den Prämissen besser als Objekt bezeichnen sollte, wird in fast fotografischer Form dargestellt. Zwischen das Objekt und den Benutzer jedoch schiebt sich meine besondere Technik (das zerkratzte und bewegte Material), die darauf abzielt, eine Art Glasplatte, eine Membran, zu simulieren. In der Praxis eine Art subjektiver, psychologischer Filter, der das Objekt verzerrt.
Der Effekt wird dadurch verstärkt die Farbwahl ist fast nie vollkommen "realistisch". Die Kombination der verschiedenen Auswahlmöglichkeiten endet am Ende den Betrachter, als ob er zwischen einer scheinbaren Realität und einer subjektiven / psychologischen Realität schwebt.
in Visionen, andererseits wollen wir die (nicht-scheinbare) Realität so darstellen, wie ich sie wahrnehme.
In diesen Leinwänden wird tatsächlich versucht, die zuvor erwähnten Aspekte in Bezug auf unsere Zeit zu übersetzen.
Folglich wird es möglich sein, Folgendes zu bemerken:
- Hintergrundbrummen (Bilder, die sich auf mehreren Ebenen überlagern)
- Marketing (der scheinbare Bilder vorschlägt - oft augenzwinkernd - um viel weniger edle Hintergedanken zu verbergen)
- Überlappende Nachrichten, die sich widersprechen
- Besessene Wiederholung und Neurose
In dieser zweiten Art von Werken können sie außerdem erscheinen andere Arten von Materialität, Kratzern und Chromismen. Sie können erscheinen zugleich figurativ und abstrakt, als wären es verschiedene Arten von Kommunikation, die Überlagernd stören sie Verständnis und Sinne. All dies macht diese zweite Art von Werken natürlich konzeptueller als die erste.
Man könnte auch sagen, dass sie in meinen Werken immer präsent sind, zumindest wie in der Musik drei Konstruktionsebenen: Rhythmus, Klangfarbe und Melodie. Die Verwendung dieser drei Ebenen, je nachdem, ob sie auf einzigartige Weise oder im Gegensatz zueinander verwendet werden, schafft die Bandbreite an kommunikativen Kombinationen, die nützlich sind reproduzieren die Assonanzen oder Dissonanzen, die uns unsere Zeit vorschlägt.
Die Mission meiner Arbeit ist es schließlich, die Widersprüche unserer Zeit darzustellen, die Gefahren, die hinter der hypertrophen Kommunikationsmarkttara, der Unfähigkeit unseres Gehirns, liegen um die enorme Menge an visuellen und akustischen Inputs herauszuarbeiten, die uns unsere Gesellschaft auferlegt, und die Neurosen, die diese in unserem Gehirn erzeugen. Vor meiner Arbeit muss sich der Betrachter also stellen ein Meer aus Symbolen, unterschwelligen Botschaften und Manipulationen Markieren Sie, wo die Nachricht sichtbar widerspricht oft der zugrunde liegenden Bedeutung. Auf diesem Weg wird er daher in der Lage sein, besser zu verstehen, wie die Werkzeuge der neuen Kommunikation auf unsere Gefühle einwirken können, indem er versucht, tden Weg zu finden, sich davon zu emanzipieren.
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