Wann begann Ihr Interesse am Theater?
Aus einer Schauspielerfamilie stammend, wie viele andere Kinder gegenüber ihren Eltern, lehnte ich die meiste Zeit meiner Jugend die Idee ab, dem Familienweg zu folgen. Ich habe mich sehr bemüht, etwas zu finden, das mir allein gehörte, das mir wirklich gefiel, weil mir die Idee nicht gefiel, etwas zu tun, nur weil es einfacher wäre, und weil ich dachte, dass das, was ich bauen könnte, nicht ganz mein Werk wäre . Ich war gut in Mathematik, in der High School habe ich mich für Wirtschaftswissenschaften und dann für die Universität für Kommunikationswissenschaften entschieden, ich nutze viel soziale Netzwerke und bin fasziniert von den menschlichen Überzeugungsmechanismen.
Tatsächlich näherte ich mich zuerst dem Kino als dem Theater. Mit 18 versuchte ich in Mailand, Model zu werden, aus einer Reihe von Gründen traf ich eine Person, die mich dazu drängte, es mit der Schauspielerei zu versuchen, also fing ich an, Kurse zu besuchen und zu studieren. Ich erkannte, dass es befriedigender war, vor einer Kamera zu stehen, die einen in Bewegung einfängt, als vor einer Kamera, die statische Bilder erzeugt, es ermöglichte mir, mich viel mehr in das Spiel hineinzuversetzen, und dass es nicht so war, mich auch durch meine Stimme auszudrücken für nicht schlecht.
Ich ziehe Filmschauspiel dem Theater vor, weil ich es natürlicher finde, das stimmt. Im Kino haben Sie ein Objektiv, das jede kleinste Bewegung Ihres Gesichts, jede Veränderung Ihres Ausdrucks einfängt. Das Mikrofon fängt jeden Ton ein und oft ist ein Flüstern viel emotionaler, als die Stimme zu erheben. Es ist wie in der Realität. Das Theater hingegen verlangt von Ihnen, dass Sie sich anstrengen, um Ihre Stimme bis in die letzte Sitzreihe zu bringen, die Mimik muss markiert werden, damit sie mehrere Meter entfernt zu sehen ist. Wenn Sie auf der Bühne stehen, können Sie nie vergessen, dass Sie ein Publikum haben, für das Sie auftreten, und das erlaubt Ihnen nicht (oder zumindest mir nicht), vollständig in die Situation einzutreten, die "Ihre Figur" erlebt.
In jedem Fall ist das Theater ein sehr wichtiges Fitnessstudio, es ermöglicht Ihnen, Ihre Körperlichkeit zu trainieren, sich synergetisch mit den anderen Schauspielern auf der Bühne zu bewegen, außerdem müssen Sie im Theater in der Lage sein, ganze Szenen fehlerfrei zu spielen, es gibt keine Takes, es ist immer gut das erste. Für mich war es also eine grundlegende Erfahrung, die mich geprägt hat, aber auch schön und lustig.
Kannst du uns sagen, in welcher Show du gerade spielst?
Die Show, die ich gerade beendet habe, heißt "Beta-hcg > 5", ein komplexer Name, den ich kenne, aber es ist das Schwangerschaftshormon, das >5 wird, wenn Sie schwanger sind. Die Handlung handelt von diesen 3 Paaren mit jeweils einer besonderen Geschichte, die sich in einem Geburtsvorbereitungskurs treffen und von dem Geburtshelfer, der den Kurs leitet, angeleitet werden.
Es ist eine Komödie, in der jede Figur einen eher extravaganten Charakter hat, aber wichtige gesellschaftliche Themen anspricht, wie die wirtschaftlichen Schwierigkeiten, denen ein Paar heute gegenüberstehen muss, um ein Kind zu bekommen, Homophobie, das Fehlen eines Elternteils aufgrund von Arbeitsverpflichtungen. und Fernbeziehungen, alles in einem Kontext, der zunächst die menschliche Bosheit hervorhebt, das Leben anderer zu beurteilen, und dann umkippt und zeigt, wie alles einfacher sein könnte, wenn Menschen einander helfen würden. Wir haben 6 Termine im Petrolini Theater in Rom gemacht, einem historischen Theater, in dem viele heute bekannte italienische Schauspieler ihre Karriere begannen.
Magst du auch Kino? Gibt es einen Film, in dem Sie gerne mitspielen würden?
Das Kino bleibt mein Hauptziel, ich lerne weiterhin viel und hoffe, eines Tages an einem hochkarätigen Set für ein möglicherweise langes Projekt und mit Fachleuten in der Branche arbeiten zu können, die ich respektiere und bewundere. Es gibt keinen bestimmten Film, in dem ich gerne mitspielen würde, weil der, in dem ich mitspielen werde, noch nicht existiert, also weiß ich es nicht, aber ich habe definitiv Regisseure, mit denen ich gerne zusammenarbeiten würde. Zwei zeitgenössische Regisseure, die ich wirklich mag, sind Paolo Genovese, seine Filme haben eine Regie und ein so gut einstudiertes Drehbuch, dass sie mich an die Leinwand fesseln (Perfetti Sconosciuti ist einer meiner italienischen Lieblingsfilme), und Gabriele Muccino, ich weiß, dass er einer der Regisseure ist, der vor Drehbeginn am meisten mit seinen Schauspielern arbeitet und probt und es immer schafft, große Emotionen aus ihnen herauszuholen, würde ich mich geehrt fühlen, eine ähnliche Arbeitserfahrung machen zu können und mich von ihm leiten zu lassen .
Du bist auch Model, bist viel gereist, wie sehr beeinflusst das deine Art zu handeln?
Ein Model zu sein, wie jeder Beruf, der es dir erlaubt, immer neue Orte und Leute zu besuchen, öffnet deinen Geist meiner Meinung nach sehr. Neue Menschen zu treffen, mit ihnen zu sprechen, mit anderen Gedanken und Kulturen als der eigenen in Kontakt zu kommen, gibt Ihnen neue Sichtweisen oder macht Sie zumindest vielseitiger, andere zu verstehen und andere Sichtweisen zu berücksichtigen. Für einen Schauspieler ist das sehr wichtig, denn seine Aufgabe besteht gerade darin, sich mit dem Leben eines anderen Menschen zu identifizieren, der vielleicht ganz anders als er oder sogar das Gegenteil ist. Die Figur darf niemals beurteilt werden, der Schauspieler muss in der Lage sein, sie zu verstehen und dem Publikum ein Bild zu vermitteln, das dem einer Person entspricht, die auf eine bestimmte Weise handelt, denkt und spricht. Dazu muss man wirklich daran glauben, also muss man sich wirklich mit den Idealen der Figur identifizieren.
Haben Sie einen wichtigen Nachnamen, Dario Fo und Franca Rame, was Großeltern für Sie waren? Gibt es in Ihrem ersten Stück etwas von ihren Lehren, das Sie in die Praxis umgesetzt haben?
Meine Großmutter war die erste, die mir das Schauspielern beibrachte. Eines Nachmittags war ich bei ihr im Haus, sie gab mir das Drehbuch eines ihrer Stücke und erzählte es mir "Lass mich fühlen, wie du es tun würdest". Also rezitierte ich es, während sie mich korrigierte oder mir Vorschläge machte. Sie war auch die erste, die mir gesagt hat, dass das Schauspiel echt und natürlich sein muss, dass es nicht gezwungen und übertrieben sein darf, weil es sich als Karikatur entpuppt und dem Stück, das Sie spielen, am Ende nicht gerecht wird.
Leider war ich in diesen Jahren, wie gesagt, nicht geneigt, den Beruf zu lernen, also habe ich nie versucht, so viel wie möglich aufzunehmen. Dies ist eines der wenigen Bedauern meines Lebens, vielleicht das einzige, das ich habe. Auf jeden Fall habe ich diese Lehre bei meinem Theaterdebüt in die Praxis umgesetzt, um meine Figur (die im Drehbuch ziemlich übertrieben war) auf dem neuesten Stand zu halten. Ich bin sicherlich dankbar, dass ich guten Geschmack geerbt habe.
Kannst du uns etwas über „Wednesday Rock“ erzählen?
Wednesday Rock ist ein Teil meines Lebens, der mehr mit meiner Universitätskarriere als mit der Schauspielerei verbunden ist. Es ist eine vom Roghers Staff organisierte Universitätsparty, der ich angehöre. Es ist eine völlig unkonventionelle, lustige, übertriebene, unvorhersehbare Umgebung. Innerhalb der Gruppe gibt es großartige Köpfe, Menschen, die ihre Arbeit gut machen, leidenschaftlich, kreativ, bereit, sich zu engagieren und alles daran setzen, diese Realität voranzubringen. Meine Rolle innerhalb der Gruppe ist es, Social Media zu managen, ich bin Social Media Manager, dafür habe ich studiert! Wir organisieren auch ein Musikfestival, das jeden Sommer stattfindet, wir sind jetzt in der neunten Ausgabe, es heißt "Umbrien, das sich spaltet".
Große Künstler kommen immer und dieses Jahr haben wir uns erweitert, indem wir 4 Bühnen eröffnet haben (bis letztes Jahr hatten wir nur 2) und wir organisieren verschiedene Aktivitäten im musikalischen, künstlerischen und kreativen Bereich. Die Absicht des Festivals ist es, (neben dem Genuss der Konzerte) unsere Region zu fördern, die wir lieben und die so viele Möglichkeiten und wunderbare Orte zu bieten hat, voller Geschichte, Kunst und Kultur. Dann wollen wir auch lokale Talente fördern, aus diesem Grund werden umbrische Bands auf den Nebenbühnen auftreten, es wird DJ-Sets der wichtigsten peruanischen Abende geben und alles ist auf Zusammenarbeit, Inklusivität, Respekt für die Umwelt und die Natur ausgerichtet. Es ist eine Seite meines Lebens, die sich sehr von meinen Filmträumen unterscheidet, aber es ist ein Aspekt, den ich niemals aufgeben möchte, sie sind meine Freunde, meine Stütze, mein Ventil, und ich muss auch sagen, was mich oft anspornt und mich selbst. Es treibt mich an, an mich selbst zu glauben und hart zu arbeiten, um das zu erreichen, was ich wirklich will.
Fotoquelle: Mattia Cecchetti
