Giovanni Guida est un jeune peintre déjà très apprécié de la critique pour l'originalité de sa technique picturale. Né à Acerra il y a 30 ans, il a grandi à Cesa (Caserta). En 2015, il est diplômé avec mention en peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Naples. Plus tard, il a commencé à enseigner la peinture et l'histoire de l'art à Rome. Ses peintures se caractérisent par le dynamisme du signe. Des lignes douces et des rayures profondes que l'artiste trace sur la toile en utilisant les deux techniques surréalistes de frottage et grille.
L'art, une recherche continue
Pour Guida, l'art est une recherche continue, un creusement continu sur la toile comme pour gratter son âme pour arriver à l'essentiel. « Son enquête pénètre peau de la peinture, jusqu'à atteindre le fond de ses entrailles et, dans la fragmentation lumineuse de la couleur, saisir son essence intime ». C'est une recherche intérieure pérenne mais c'est aussi une recherche sur la couleur et la lumière. Dans ses peintures prédominent les tons clairs de bleu et de bleu clair qui, associés aux lignes douces et sinueuses des signes, captent inévitablement le regard de ceux qui les observent.
La carrière
Guida est apprécié quand il est encore très jeune. En 2015, il publie un livre illustré intitulé "Caesarius Diaconus". L'artiste est un spécialiste de San Cesario de Terracina (qui est le saint tutélaire des empereurs romains). L'image de couverture du livre, qui représente l'icône du martyr, est exposée dans d'importants musées italiens et étrangers, ainsi que dans de célèbres cathédrales et basiliques (en Italie, Espagne, Portugal, France, Corse, Allemagne, États-Unis, Angleterre , Israël, Philippines, Croatie et Slovaquie). Plus tard, Guida abandonne le figuratif et présente des formes naturelles ambiguës dans le tableau « Apothéose ». Ce dernier est reproduit sur la couverture du catalogue de la Bibliothèque Publique de València pour le Festival de Philosophie et Littérature "Avivament".
En 2019, le peintre remporte le concours "Visages de la politique", organisé par la "Fondation Valenzi" de Naples, avec l'illustration "Diarchia : l'étreinte entre Salvini et Di Maio". L'œuvre est exposée au Palazzo delle Arti de Naples, publiée dans "Repubblica" et "Il Fatto Quotidiano". En 2020, il crée les illustrations "Agatha" et "Rita da Cascia, volant vers l'Absolu" pour le journal "Avvenire".
Les travaux consacrés à la pandémie
Guida, en 2020, peint « Et tu te remettras de toutes les maladies… et moi, je prendrai soin de toi », inspiré par la pandémie. Le tableau rencontre un énorme succès sur le web et est publié dans les principaux journaux italiens et étrangers. A l'occasion du 700ème anniversaire de la mort du Poète Suprême, il réalise l'oeuvre "Apothéose de Dante Alighieri à Florence : l'amour qui remue le soleil et les autres étoiles". Ses œuvres picturales sont publiées dans d'importants journaux italiens et étrangers.
L'interview
Guide, vous utilisez deux techniques de peinture particulières : la grille et le frottage. Pouvez-vous expliquer, avec des mots simples, en quoi ils consistent ?
"Le grille est une technique picturale surréaliste qui consiste à "gratter", "gratter" - avec des outils pointus de natures diverses - le pigment chromatique, encore frais, étalé sur un support. Cette technique a en elle-même une valeur symbolique forte, en quelque sorte très proche de modus operandi artiste Michelangelo Buonarroti, qui travaillait le marbre non pas en "plaçant", mais "en forçant à enlever". Cette phrase exprime le concept platonicien de l'idée préexistante, mais illustre aussi et surtout une lutte contre la matière pour découvrir, libérer et faire émerger la figure. Le frottageil s'agit plutôt d'une technique de dessin basée sur le principe du frottement. Elle consiste à superposer un support (comme une feuille de papier ou une toile) sur une surface qui présente des reliefs accentués. A l'aide de crayons de différentes douceurs, craies ou fusains, le support est frotté, laissant émerger les reliefs de la surface sous-jacente. Le résultat de cette procédure permet d'obtenir des dessins et des textures en clair-obscur et des images suggestives, aléatoires et imprévisibles ».
Creuser sur la toile est-il une quête introspective ?
«Oui, c'est une vraie recherche introspective. Des forces créatrices riches en suggestions et en évocations, moins théoriques et plus inconscientes et spontanées, se libèrent. Dans le domaine pictural, le principe surréaliste de l'automatisme psychique est mis en œuvre, à travers lequel nous essayons de libérer et de manifester le discours caché et caché qui réside en nous et nous constitue de la manière la plus pleine et la plus essentielle".
Qu'y a-t-il dans ses égratignures ?
"Le principe déterminant de l'individualité (le principe d'individuationis) est inhérent à mes rayures, signe de diversité, capacité de pénétrer la "peau" de la peinture, d'atteindre les profondeurs de ses entrailles et, dans la fragmentation lumineuse de la couleur, de pouvoir pour capturer l'essence intime. Dans le mien rayures, les rayures profondes créées rehaussent les couleurs vives des couches picturales sous-jacentes et créent des contrastes chromatiques et des clairs-obscurs forts, soulignant l'importance de la tension entre geste et plasticité au sein du processus de création ».
Quel « rôle » jouent la lumière et les couleurs dans vos tableaux ?
"J'approfondis mes recherches sur la couleur et la lumière, éléments qui donnent la "condition" de l'espace afin de créer des tableaux aérés et lumineux, avec des résultats orientés vers des solutions en équilibre entre les dimensions réalistes et abstraites, dans des compositions qui privilégient les polychromies et les tonalités échelles dominées par le bleu et le bleu ».
Qu'y a-t-il dans les voûtes de ses cathédrales ?
« Ce sont des cathédrales, des temples intérieurs, rendus accessibles par le processus d'extériorisation de l'art. Notre regard se déplace vers le haut. Cela nous ramène à une représentation physique de l'éthéré, avec une utilisation plus subtile et raffinée de grille elle évoque une sensation diaphane, rappelant le principe de nécessité intérieure pour s'affranchir de la conception matérialiste de la réalité ».
Quelle est l'importance de la foi dans votre vie ?
«Je crois en tout ce que je fais, j'essaie de rendre mes projets de vie possibles. Je veux connaître, expérimenter, enquêter, créer et cristalliser des produits significatifs au sein de la culture, mais aussi m'abandonner avec confiance entre les mains du Créateur, l'artiste par excellence, avoir le courage de me faire confiance et de me confier, de m'appuyer sur un rocher ».
Pendant la pandémie, il peint l'oeuvre intitulée "Et tu te remettras de toutes les maladies... et moi, je prendrai soin de toi", qui remporte un vif succès sur la toile. Qu'est-ce que cela représente?
« Il représente le Créateur qui, ouvrant les bras d'un geste solennel et péremptoire, dématérialise la structure moléculaire du Covid-19 pour empêcher sa prolifération et éviter ainsi sa propagation sur terre. L'ouvrage se veut un souhait à l'humanité de vaincre cette pandémie et de redécouvrir les limites de l'homme et la valeur de la communauté".
Dans une période sombre comme celle que traverse le monde, marquée par la guerre en Ukraine, de quel apport l'art peut-il venir ?
«L'art peut rechercher la paix dans la destruction. Elle a le pouvoir de guérir, de semer la beauté et la culture. Elle fait naître le courage et le besoin d'agir, de s'exposer et d'être responsable de ses actes".
Laquelle, parmi les œuvres qui ne sont pas les vôtres, auriez-vous aimé créer et pourquoi ?
« J'aimerais vivre l'envolée vers l'immatériel de l'artiste français Yves Klein. Il a utilisé le bleu (International Klein Blue, une couleur bleu outremer très profonde) comme élément central de ses œuvres (la couleur se transforme effectivement en art) : un voyage vers le vide, l'invisible, l'union entre le ciel et la terre à la recherche d'une étreinte cosmique. ».
Malgré son jeune âge, il a déjà exposé dans diverses parties du monde. Y a-t-il un musée en particulier dans lequel vous aimeriez apporter vos peintures ?
« Je vois le monde comme un « musée répandu », donc l'art doit sortir de réalités statiques, délimitées, restreintes et dans ses diverses manières d'amener le pulchritūdo (beauté), d'aborder la dimension de la connaissance et d'ouvrir les esprits à des visions plus larges des projets de vie».
De qui avez-vous hérité l'amour de l'art ?
«L'amour pour l'art m'a été transmis par mon père, Gennaro Guida (décédé il y a plusieurs années), qui aimait beaucoup la beauté, la puissance et la fonctionnalité de l'art romain. Il m'a appris l'importance de la force des siens"Genius loci», De l'union avec la matrice culturelle d'origine et de la valorisation de l'identité du lieu. Mon père était responsable de la zone administrative de la municipalité de Cesa (une ville de la province de Caserta qui conserve la mémoire du grand chef romain Gaius Julius Caesar et de son fils adoptif Cesare Ottaviano Augusto - une mémoire plus tard christianisée par le figure de Cesario di Terracina, le saint tutélaire des empereurs romains). Ensemble, nous avons conçu et conclu des accords de jumelage avec divers endroits à travers le monde afin d'améliorer le nôtre tradite culturel. Mon père m'a montré « où mettre les pieds, parce qu'un homme qui ne sait pas où mettre les pieds ne fait pas l'histoire » ».
Source photo : Page Facebook de Giovanni Guida (Artiste Artiste)
