die "Christus von Lecco“ ist ein Werk, das von den Großen geschaffen wurde Leonardo Da Vinci. Nach jahrelangen Studien und Debatten über die Zuschreibung davon Blutskizze im Besitz der Familie Gallo-Mazzoleni von Lecco, jetzt ist die Bestätigung eingetroffen. Dank einer Studie des Leonardo-Da-Vinci-Experten Annalisa di Mariader Mathematik Nathalie Popis und vom emeritierten Professor der Sorbonne von Paris Jean-Charles Pomerol (dessen Ergebnisse dann von „Offene Wissenschaft“, einer der wichtigsten wissenschaftlichen Zeitschriften der Welt), konnte nachgewiesen werden, dass das Gleiche auch im Christus von Lecco vorhanden ist Seitenverhältnissystem die in den anderen Werken von Leonardo Da Vinci zu finden ist. Die Studie bestätigt, was Di Maria immer behauptet hat, nämlich das dahinter wunderbare Skizze da ist die Hand des Florentiner Meisters.
Der Meister teilte sein Wissen und seine Erfahrung mit seinen Schülern. Aus diesem Grund fällt es selbst den größten Experten heute schwer, Leonardos Werke mit bloßem Auge von denen seiner Schüler zu unterscheiden. Das florentinische Genie besaß und benutzte jedoch einen Major technische Meisterschaft e Wissenschaft der Maße und Proportionen, was seine Werke einzigartig machte. In seiner frühen Florentiner Zeit verwendete Leonardo die gleichen Proportionen wie Verrocchio, sein Meister. Dies ist zum Beispiel im Porträt von zu sehen Guinevere de Benci. Eine mathematische Studie, die von der Spezialistin Nathalie Popis und dem emeritierten Professor Jean-Charles Pomerol durchgeführt wurde, hat tatsächlich gezeigt, dass es sie gibt identische Maße zwischen Leonardos Malerei und der Marmorbüste von Ginevra de Benci hergestellt von Verrocchio (der „Dame mit Blumenstrauß"). Leonardo brachte seinen Schülern diese Proportionen bei, modifizierte sie jedoch in seinem Streben nach Perfektion für seine Werke.
Christus von Lecco: mathematische Perfektion als Echtheitsbeweis
Trotz der starken Ähnlichkeiten hat die mathematische Studie von großer Präzision es ermöglicht, hervorzuheben Unterschiede in der Konzeption von Porträts hergestellt von Leonardo da Vinci und denen seiner Schüler. Unter diesen sticht die hervor Augenabstand. In den Porträts der Schüler des Meisters ist dies der Fall akzentuierter und führt zu goldene Rechtecke die bis auf Kinnhöhe abfallen. Diese Rechtecke in Leonardo hören stattdessen auf am unteren Ende des Mundes, unabhängig von der Morphologie und Korpulenz des Modells.
Leonardo hat in seinen Werken immer nach mathematischer Perfektion gesucht und dies hat ihn dazu gebracht, den Goldenen Schnitt wiederzuentdecken. Zu den vorbildlichsten Arbeiten in diesem Sinne gehören „Der vitruvianische Mensch"Und"Ideales Pferd“, kürzlich in einer Privatsammlung entdeckt. Wenn sie übereinander gelegt werden, zeigen sich diese beiden Designs tatsächlich identische Proportionen, registriert in goldene Rechtecke, wo ihre Mitglieder an der gleichen Stelle platziert sind.
Leonardos zwei Werke zeugen von seinen neuplatonischen Überzeugungen, die eine Verbindung zwischen allen Wesen voraussetzen, die von einer herrührtgemeinsame Einheit der göttlichen Natur. Der Wunsch, die göttliche Einzigartigkeit hervorzuheben, die Perfektion und Harmonie verkörpert, findet sich in all seinen Porträts, einschließlich der Christus von Lecco. Leonardo Da Vinci folgte genauen Regeln, die ihn von seinen Schülern unterscheiden. Die universellen Maßnahmen, die der Florentiner Meister für die Realisierung seiner Porträts konzipiert und verwendet hat, sind einzigartig und Sie wurden nie von anderen Malern aufgegriffen. Diese wurden auch im Christus von Lecco gefunden und demonstrierten somit die Entstehung des Werkes kein Zweifel aus der Hand von Leonardo Da Vinci.
