Антонио Форчеллино, архитектор, писатель и реставратор, считается одним из крупнейших знатоков итальянского Ренессанс. Вместе со своей командой он недавно завершил важную реставрацию фрески Рафаэлло Санцио. «Сивиллы и ангелы», хранится в часовне Киджи церкви св.дверь Мария делла Паче, в Риме. Работа, над которой он работал вместе с Оливой Мураторе, Эмануэлой Сеттими и Марией Милацци из Особого управления археологии, изящных искусств и ландшафта Рима, была создана во время празднования 500-летия Рима. Рафаэльсмерть.
Это была экстраординарная работа, ставшая возможной благодаря поддержке Lottomatica, всегда приверженный защите итальянского художественного наследия: от гробницы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме до часовни Медичи во Флоренции. Об этом превосходном результате президент и главный исполнительный директор Lottomatica Holding Фабио Кайроли сказал: «Итальянское художественное наследие необходимо сохранить и приумножить. Мы гордимся тем, что вместе с учреждениями способствовали восстановлению этой важной работы по защите и поддержке искусства и культуры».
Антонио Форчеллино: детали фрески
Возвышенное искусство Рафаэлло Санцио (Урбино 1483 - Рим 1520), одного из самых известных художников эпохи Возрождения, скончавшегося в возрасте 37 лет, продолжает удивлять на протяжении веков. Больше всего удивляет не только то высокое мастерство, с которым художник создавал свои работы, но и то, что они до сих пор продолжают дарить нам в плане эмоций и настоящих откровений. Последняя во временном порядке возникла при реставрации этой замечательной фрески, выполненной между 1512 и 1514 годами. И это может быть даже последняя картина художника. «Сибилла и ангелы», работа, которую очень желал великий банкир и меценат Агостино Киджи, который заключил с художником из Урбино настоящий договор солидарности.
Антонио Форчеллино подтвердил это, тот, кто на различных этапах реставрации обнаружил во фреске детали, до сих пор неизвестные. Среди них гротескно-золотой декор обрамляющей его пилястры, ранее скрытой штукатуркой. Но больше всего на реставраторов произвели впечатление гравюры, которые Рафаэль сделал прямо на работе. Деталь, подтверждающая высокое мастерство художника.
Антонио Форчеллино , искусствовед эпохи Возрождения
Антонио Форчеллино, родившийся в Виетри-суль-Маре (Салерно) в 1955 году, является одним из величайших европейских исследователей искусства эпохи Возрождения. Великий мастер реставрации, его руки «поработали» над такими шедеврами, как Моисей Микеланджело, Арка Траяна Беневенто, фасады собора Сиены и собора Орвието. Он также был ответственен за обнаружение автографа Микеланджело статуи Папы Юлия II.
Всегда внимательный ко всему богатству искусства, к историческим контекстам, к технике и материалам, к психологическим и биографическим корням великих шедевров, Форчеллино был избран членом Комитета по празднованию 500-летия со дня смерти Леонардо да Винчи, повышен в должности. Министерством культурного наследия и деятельности. Но известный реставратор и архитектор также является автором многочисленных книг. Микеланджело Буонарроти. История еретической страсти (2002); Рафаэлло. Счастливая жизнь (2006); Леонардо. Гений без покоя (2016); Последние дни Возрождения (2008 г.); Потерянное благочестие. История вновь открытого шедевра Микеланджело (2010 г.); Век великанов: Мраморный колосс (2019), назвать несколько. В этом интервью великий мастер раскрывает читателям italiani.it подробности только что отреставрированного шедевра Рафаэля, а также рассказывает о своей любви к искусству и эпохе Возрождения.
Доктор Форчеллино, сколько времени ушло на реставрацию произведения «Сивиллы и ангелы» и какие, в частности, открытия позволили выявить?
Работы длились три месяца, если исключить два периода самоизоляции. Наиболее значимое открытие касается гротескно украшенной пилястры, которая была покрыта в семнадцатом веке. Она была, по сути, «вступительной» частью фрески и придавала картине монументальность и объемность. Большое значение имело и обнаружение «прямых гравюр» вокруг некоторых фигур. Рафаэль нарисовал их без помощи подготовительных карикатур.
Что означает картина?
Он представляет собой объявление о пришествии Христа на землю и его воскресении. Согласно христианской традиции, некоторые сивиллы в своих ответах предсказывали пришествие Христа.
Какие инструменты использовались для выполнения реставрации?
Декорации освобождались с помощью скальпелей, отделявших следы оригинальной живописной пленки от наложенных слоев. Уплотнения производились гидравлическими растворами. Но настоящим инструментом, использованным в этой реставрации, было критическое суждение, что побудило нас исследовать пилястру. Во время написания моего последнего романа о Рафаэле «Жемчужная застежка» я почувствовал, что художник сделал гораздо более важную работу для своего клиента и друга Агостино Киджи, поэтому я разработал реставрацию, которая также будет познавательной.
Рафаэль, живописец и великий новатор
Вы автор многочисленных книг, посвященных великим мастерам итальянского искусства. К какому художнику вы больше всего привязаны?
Возможно, это Рафаэль за его способность обращать все во благо. Рафаэль — человек, который видит счастливый и совершенный мир и дарит его нам. Это бесценный дар. Я очень близок с ним еще и потому, что сегодня он наименее известен широкой публике. Все думают, что он был просто хорошим художником. Мало кто знает, что он был великим новатором и в некоторых аспектах произвел революцию в живописи и способе ее понимания.
Мужество эпохи Возрождения
Трилогия «Век великанов» посвящена великим эпохи Возрождения. Какие общие черты характерны для вдохновивших его персонажей?
Художников, биографию которых я написал, и вокруг которых я построил свою трилогию «Век великанов», объединяет необыкновенное честолюбие, желание и способность перейти предел, перед которым останавливаются другие люди. Леонардо, Микеланджело и Рафаэлло смогли исследовать территории, неизвестные другим, и они сделали это, в том числе в условиях жесткой конкуренции друг с другом. Конкурс, который нужно рассматривать положительно как стимул для преодоления и улучшения исследований современников. Я считаю, что это безграничное честолюбие, это сверхчеловеческое мужество и есть характерная черта нашего Возрождения. Не только художников, но и заказчиков и вообще итальянского правящего класса. Факторы, которые полностью отсутствуют в сегодняшнем итальянском обществе.
Вы также восстановили Моисея Микеланджело. Что вам дал этот опыт?
Я помню очарование открытия тайн Моисея, связанных с частями, которые не очень видны снизу. Этот опыт дал мне привилегию войти в мир, закрытый для всех остальных.
Какую еще работу вы хотели бы восстановить?
Я хотел бы отреставрировать кафедру собора Сиены, потому что мне не нравится, как она была отреставрирована, и я считаю, что она заслуживает большего внимания и ума. Сегодня он выглядит очень декомпенсированным, а сложное скульптурное повествование кажется омертвевшим.
Что для вас искусство?
Для меня искусство — это чудесный мир, в котором я имел честь жить своей повседневной жизнью. Искусство — это возвышенная холодность мрамора, цвет, раскрываемый очисткой фрески, и стимулы, подаваемые миру, породившему эти произведения. Одним словом, для меня искусство — это повседневная жизнь. Это величайшая привилегия, которая может коснуться человека.
(Изображения: Андреа Джемоло; страница Roma Capitale в Facebook)
