Антонио Форчеллино, архитектор, писатель и реставратор, считается одним из ведущих специалистов Rinascimento итальянский. Вместе со своей командой он недавно завершил важную реставрацию фрески Рафаэлло Санцио. «Сивиллы и ангелы», хранящийся в часовне Киджи церковь Санта-Мария-делла-Паче, в Риме. Работа, которую Форчеллино исполнил вместе с Оливой Мураторе, Эмануэлой Сеттими и Марией Милацци из Особого управления археологии, изящных искусств и ландшафта Рима, была создана во время празднования 500-летия со дня смерти Raffaello.
Это была экстраординарная работа, ставшая возможной благодаря поддержке Lottomatica, которая всегда участвовала в защите итальянского художественного наследия: от гробницы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме до часовни Медичи во Флоренции. Об этом превосходном результате президент и главный исполнительный директор Lottomatica Holding Фабио Кайроли сказал: «Итальянское художественное наследие необходимо сохранить и приумножить. Мы гордимся тем, что вместе с учреждениями способствовали восстановлению этой важной работы по защите и поддержке искусства и культуры».
Антонио Форчеллино: детали фрески
Возвышенное искусство Рафаэлло Санцио (Урбино 1483 - Рим 1520), одного из самых известных живописцев эпохи Возрождения, умершего в возрасте 37 лет, продолжает удивлять на протяжении веков. Больше всего удивляет не только то высокое мастерство, с которым художник создавал свои работы, но и то, что они до сих пор продолжают дарить нам в плане эмоций и настоящих откровений. Последняя, в хронологическом порядке, возникла при реставрации этой замечательной фрески, выполненной между 1512 и 1514 годами. И она могла быть даже последней картиной художника. «Сивиллы и ангелы», работа, которую очень желал великий банкир и меценат Агостино Киджи, который заключил настоящий договор солидарности с художником из Урбино.
Это подтверждает сам Антонио Форчеллино, тот, кто на различных этапах реставрации обнаружил во фреске детали, до сих пор неизвестные. Среди них гротескно-золотой декор обрамляющей его пилястры, ранее скрытой штукатуркой. Но что больше всего поразило реставраторов, так это гравюры, которые Рафаэль сделал прямо на работе. Деталь, последняя из которых подтверждает большое мастерство художника.
Антонио Форчеллино , исследователь искусства эпохи Возрождения
Антонио Форчеллино, родившийся в Виетри-суль-Маре (Салерно) в 1955 году, является одним из ведущих европейских исследователей искусства эпохи Возрождения. Великий мастер реставрации, его руки «поработали» над такими шедеврами, как Моисей Микеланджело, Арка Траяна Беневенто, фасады Сиенского собора и собора Орвието. Он также был ответственен за обнаружение автографа Микеланджело статуи Папы Юлия II.
Всегда внимательный ко всему богатству создания искусства, к историческим контекстам, к технике и материалам, к психологическим и биографическим корням великих шедевров, Форчеллино был избран членом Комитета по празднованию 500-летия со дня смерти Леонардо да Винчи, продвигаемый Министерством культурного наследия и деятельности. Но известный реставратор и архитектор также является автором многочисленных книг. Микеланджело Буонарроти. История еретической страсти (2002); Рафаэлло. Счастливая жизнь (2006); Леонардо. Гений без покоя (2016); Последние дни Ренессанса (2008); Потерянная Пьета. История вновь открытого шедевра Микеланджело (2010); Век великанов: Мраморный колосс (2019), и это лишь некоторые из них. В этом интервью великий мастер раскрывает читателям Italiani.it подробности недавно отреставрированного шедевра Рафаэля, а также рассказывает о своей любви к искусству и эпохе Возрождения.
Доктор Форчеллино, сколько времени ушло на реставрацию произведения «Сивиллы и ангелы» и какие именно открытия это позволило выявить?
Работы длились три месяца, если исключить два месяца самоизоляции. Наиболее значимое открытие касается пилястры, украшенной гротесками, которая была покрыта в семнадцатом веке. Она была, по сути, «вступительной» частью фрески и придавала картине монументальность и объемность. Большое значение имело и обнаружение «прямых гравюр» вокруг некоторых фигур. Рафаэль нарисовал их без помощи подготовительных шаржей.
В чем смысл картины?
Он представляет собой объявление о пришествии Христа на землю и его воскресении. Согласно христианской традиции, некоторые сивиллы в своих ответах предсказывали пришествие Христа.
Какие инструменты использовались для выполнения реставрации?
Декорации освобождались с помощью скальпелей, отделявших следы оригинальной живописной пленки от наложенных слоев. Укрепление производилось гидравлическими растворами. Но настоящим инструментом, использованным в этой реставрации, было критическое суждение, что побудило исследовать пилястру. Пока я писал свой последний роман о Рафаэле «Жемчужная скрепка», я почувствовал, что художник сделал гораздо более важную работу для своего клиента и друга Агостино Киджи, поэтому я запланировал реставрацию, которая была еще и познавательной.
Рафаэль, живописец и великий новатор
Вы автор многочисленных книг, посвященных великим мастерам итальянского искусства. К какому художнику вы больше всего привязаны?
Возможно, это Рафаэль, благодаря его способности все обращать к лучшему. Рафаэль — человек, который мельком видит счастливый и совершенный мир и передает его нам. Это бесценный дар. Я также очень привязан к нему, потому что сегодня он наименее известен широкой публике. Все думают, что он был просто хорошим художником. Мало кто знает, что он был великим новатором и в некоторых отношениях произвел революцию в живописи и способе ее понимания.
Мужество эпохи Возрождения
Трилогия «Век великанов» посвящена великим людям эпохи Возрождения. Что общего у вдохновивших вас персонажей?
Художников, биографию которых я написал, и вокруг которых я построил свою трилогию «Век великанов», объединяет необыкновенное честолюбие, желание и способность выйти за пределы того предела, перед которым останавливаются другие люди. Леонардо, Микеланджело и Рафаэль смогли исследовать территории, неизвестные другим, и они сделали это в жесткой конкуренции друг с другом. Конкурс, который следует рассматривать положительно как стимул для преодоления и улучшения исследований современников. Я считаю, что это безграничное честолюбие, это сверхчеловеческое мужество — отличительная черта нашего Ренессанса. Не только художников, но и заказчиков и вообще итальянского правящего класса. Факторы, которых напрочь не хватает в сегодняшнем итальянском обществе.
Он также восстановил Моисея Микеланджело. Что вам дал этот опыт?
Помню увлечение открытием тайн, связанных с частями, которые не очень видны снизу. Этот опыт дал мне привилегию войти в мир, закрытый для всех остальных.
Какую еще работу вы хотели бы восстановить?
Я хотел бы отреставрировать кафедру Сиенского собора, потому что мне не нравится, как она отреставрирована, и я считаю, что она заслуживает большего внимания и ума. Сегодня он предстает очень декомпенсированным, а сложное скульптурное повествование кажется омертвевшим.
Что для вас искусство?
Искусство для меня — это удивительный мир, в котором я имел честь жить своей повседневной жизнью. Искусство — это возвышенная холодность мрамора, цвет, раскрываемый очисткой фрески, и стимулы, предлагаемые миру, создавшему эти произведения. Одним словом, для меня искусство — это повседневная жизнь. Это величайшая привилегия, которая может быть у человека.
(Фото: Андреа Джемоло; страница Roma Capitale в Facebook)
