Джованни Гуида — молодой живописец, уже высоко оцененный критиками за оригинальность техники живописи. Он родился в Асерре 30 лет назад и вырос в Чезе (Казерта). В 2015 году с отличием окончил Академию изящных искусств в Неаполе по специальности живопись. Позже он начал преподавать живопись и историю искусств в Риме. Его картинам свойствен динамизм знака. Мягкие линии и глубокие царапины, которые художник прослеживает на холсте, используя две сюрреалистические техники: поглаживание и выскабливание.
Искусство, непрерывное исследование
Для Гуиды искусство — это непрерывное исследование, непрерывное копание на холсте, как будто для того, чтобы очистить его душу, чтобы добраться до сути. «Его расследование проникает в кожа живописи, пока не достигнет дна ее недр и в сияющей фрагментации цвета не схватит ее сокровенную сущность». Это вечное внутреннее исследование, но это также исследование цвета и света. В его картинах преобладают яркие тона синего и светло-голубого, которые вместе с мягкими и извилистыми линиями знаков неизбежно приковывают к себе взгляды тех, кто их наблюдает.
Карьера
Гвиду ценят, когда он еще очень молод. В 2015 году он издал иллюстрированную книгу под названием «Цезарий Диакон». Художник – ученый Сан-Чезарио-ди-Террачина (который является покровителем римских императоров). Обложка книги, на которой изображена икона мученицы, экспонируется в важных итальянских и зарубежных музеях, а также в известных соборах и базиликах (в Италии, Испании, Португалии, Франции, Корсике, Германии, США, Англии). , Израиль, Филиппины, Хорватия и Словакия). Позднее Гвида отказывается от фигуративности и представляет в картине «Апофеоз» неоднозначные природные формы. Последнее воспроизведено на обложке каталога Публичной библиотеки Валенсии для Фестиваля философии и литературы «Avivament».
В 2019 году художник побеждает в конкурсе «Лица политики», организованном «Фондом Валенци» в Неаполе, с иллюстрацией «Диархия: объятия Сальвини и Ди Майо». Работа выставлена в Палаццо делле Арти в Неаполе, опубликована в «Repubblica» и «Il Fatto Quotidiano». В 2020 году создал иллюстрации «Агата» и «Рита да Каша, летящая к Абсолюту» для газеты «Авенир».
Работа, посвященная пандемии
Гуида в 2020 году рисует «И ты выздоровеешь от всех болезней… и я, я позабочусь о тебе», вдохновленный пандемией. Картина пользуется огромным успехом в сети и публикуется в главных итальянских и зарубежных газетах. По случаю 700-летия со дня смерти Верховного Поэта он реализует работу «Апофеоз Данте Алигьери во Флоренции: Любовь, которая движет солнцем и другими звездами». Его живописные работы публикуются в важных итальянских и зарубежных газетах.
Интервью
Гид, вы используете две особые техники рисования: выскабливание и поглаживание. Можете объяснить простыми словами, из чего они состоят?
" выскабливание сюрреалистическая живописная техника, заключающаяся в «царапании», «соскабливании» — острыми инструментами разного рода — еще свежего цветного пигмента, нанесенного на подложку. Этот прием сам по себе имеет сильное символическое значение, как-то очень близкое к образ действия художник Микеланджело Буонарроти, который работал с мрамором не "положив", а "насильно убрав". Эта фраза выражает платоновскую концепцию предсуществующей идеи, но также и прежде всего иллюстрирует борьбу с материалом, чтобы открыть, освободить и выявить фигуру. поглаживаниевместо этого это техника рисования, основанная на принципе растирания. Он заключается в наложении подложки (например, листа бумаги или холста) на поверхность, имеющую подчеркнутые рельефы. С помощью карандашей разной мягкости, мела или угля растирается подложка, позволяя проявиться рельефам подстилающей поверхности. Результат этой процедуры позволяет получать узоры и текстуры светотени, а также наводящие на размышления, случайные и непредсказуемые образы».
Копание на холсте — это интроспективный квест?
«Да, это настоящее интроспективное исследование. Высвобождаются творческие силы, богатые внушениями и эвокациями, менее теоретическими и более бессознательными и спонтанными. В изобразительном поле реализуется сюрреалистический принцип психического автоматизма, посредством которого мы пытаемся высвободить и проявить скрытый и скрытый дискурс, который пребывает в нас и конституирует нас наиболее полным и существенным образом».
Что у него в царапинах?
«Моим штрихам присущ определяющий принцип индивидуальности (принцип individuationis), признак многообразия, способность проникать в «кожу» живописи, достигая глубины ее недр и в светящейся фрагментации цвета уметь запечатлеть сокровенную сущность. В моем благодарности, созданные глубокие царапины усиливают яркие цвета нижележащих графических слоев и создают хроматические контрасты и сильную светотень, подчеркивая важность напряжения между жестом и пластикой в творческом процессе».
Какую «роль» свет и цвета играют в ваших картинах?
«Я углубляю свои исследования цвета и света, элементов, которые дают «состояние» пространства, чтобы создавать воздушные и яркие картины, с результатами, ориентированными на решения в балансе между реалистическими и абстрактными измерениями, в композициях, которые предпочитают полихромию и тональность. в гамме преобладают синий и голубой».
Что находится в сводах его соборов?
«Это соборы, внутренние храмы, ставшие доступными благодаря процессу экстернализации искусства. Наш взгляд движется вверх. Это возвращает нас к физическому представлению эфирного с более тонким и утонченным использованием выскабливание оно вызывает прозрачное ощущение, напоминая нам о принципе внутренней необходимости освободиться от материалистического представления о реальности».
Насколько важна вера в вашей жизни?
«Я верю во все, что делаю, стараюсь реализовать свои жизненные планы. Я хочу знать, экспериментировать, исследовать, создавать и кристаллизовать значимые продукты в культуре, но также уверенно отдавать себя в руки Творца, художника по преимуществу, имеющего мужество довериться и довериться себе, опереться на скалу».
Во время пандемии он нарисовал работу под названием «И ты выздоровеешь от всех болезней… а я, я позабочусь о тебе», которая имела большой успех в Сети. Что это означает?
«Он представляет Творца, который торжественным и властным жестом раскрывает свои объятия и дематериализует молекулярную структуру Covid-19, чтобы предотвратить его распространение и, таким образом, избежать его распространения на земле. Работа задумана как пожелание человечеству победить эту пандемию и заново открыть для себя пределы человека и ценность сообщества».
Какой вклад может внести искусство в такой темный период, как тот, который переживает мир, омраченный войной на Украине?
«Искусство может искать покой в разрушении. Она имеет силу исцелять, сеять красоту и культуру. Она рождает смелость и потребность действовать, разоблачать себя и нести ответственность за свои действия».
Какие из произведений, не принадлежащих вам, вы хотели бы создать и почему?
«Хотелось бы испытать полет к нематериальному от французского художника Ив Кляйн. Он использовал синий (International Klein Blue, очень глубокий ультрамариновый синий цвет) как центральный компонент своих работ (цвет эффектно трансформируется в искусство): путешествие в пустоту, невидимое, союз между небом и землей в поисках космических объятий. ».
Несмотря на свой юный возраст, он уже выставлялся в разных уголках мира. Есть ли какой-то конкретный музей, в который вы хотели бы принести свои картины?
«Я вижу мир как «распространенный музей», поэтому искусство должно исходить из статичных, разграниченных, ограниченных реальностей. и различными способами привнести pulchritūdo (красоту), приблизиться к измерению знания и открыть умы для более широкого видения жизненных проектов..
От кого вы унаследовали любовь к искусству?
«Любовь к искусству передал мне мой отец, Дженнаро Гуида (умерший несколько лет назад), который очень любил красоту, силу и функциональность римского искусства. Он научил меня важности собственной силы»гениальные локусы», союза с культурной матрицей происхождения и усиления идентичности места. Мой отец руководил административным районом муниципалитета Чеза (город в провинции Казерта, в котором хранится память о великом римском лидере Гае Юлии Цезаре и его приемном сыне Чезаре Оттавиано Аугусто — память, позже обращенная в христианство фигура Чезарио ди Террачина, покровителя римских императоров). Вместе мы разработали и заключили партнерские соглашения с различными точками по всему миру, чтобы улучшить наши традиция культурный. Мой отец показал мне, «куда ставить ноги, потому что человек, который не знает, куда ставить ноги, не делает историю».
Источник фото: страница Джованни Гуиды в Facebook (Artist Artist)
