安娜丽莎·迪·玛丽亚（Annalisa Di Maria）是一位学者、艺术策展人和国际艺术专家，专门研究文艺复兴时期的图像学。 她来自亚历山德里亚，住在阿雷佐省的一个宏伟的村庄。 她是佛罗伦萨联合国教科文组织俱乐部专家委员会的成员，也是最近题为“La 马达莱娜 拉斐尔的作品，或者当学生超越大师时”。
Annalisa Di Maria 以及其他有能力的专家 让-查尔斯·波美罗，索邦大学名誉教授， 娜塔莉波皮斯，数学在艺术中的应用专家， 安德里亚·基亚拉比尼乌尔比诺大学分子生物学博士卡洛·博（Carlo Bo）将一幅描绘抹大拉抹大拉的画作归功于拉斐尔，画中的面孔是佩鲁吉诺的妻子基娅拉·范切利（Chiara Fancelli）。 该研究详细发表在权威科学期刊ISTE Open Science上。 我们会见了她，与她谈论了这一非凡的发现，也谈论了她对天才达芬奇和整个艺术的热情。 让我们通过这次独家采访来更好地了解她 意大利语.it.
迪玛丽亚博士，您对艺术的热爱是从什么时候开始的？
“我从小就沉浸在艺术之中。 我的父亲是一位伟大的专家、评论家和画家，他与我分享了他对艺术的热爱。 她向我讲述了伟大艺术家的生活，像以前一样，在她的工作室里教我伟大画家的技巧，让我爱上了她和绘画，后者是我最大的热情。 我五岁时就开始画画。 从小我就一直着迷，尤其是达芬奇的绘画技巧和方式。”
艺术在你的生活中代表什么？
“总的来说，艺术是传播历史并使历史永垂不朽的一种手段。 对我来说，它代表了画家精神所激发的情感分享。 它也可以被翻译为寻找一条通向善的道路，即触摸神圣的愿望。 在这方面我想到了像莱昂纳多·达·芬奇和拉斐尔·桑齐奥这样的画家。”
她是世界上最伟大的达芬奇专家之一。 这位意大利天才的哪些特征让您特别感兴趣？
«列奥纳多·达·芬奇的作品展示了艺术、哲学和科学的结合。 他不仅仅是《蒙娜丽莎》的作者。 列奥纳多·达·芬奇是佛罗伦萨新柏拉图主义的热心捍卫者，他非常重视科学，特别是数学。 他相信它们掌握着理解世界和宇宙创造的钥匙。 艺术是他应用他的研究和学习的一种方式。 这位具有永不满足的好奇心的伟大观察家的特点是实验性和在追求理想的指导下的深厚的人文精神。”
蒙娜丽莎神秘的微笑背后隐藏着什么？为什么几个世纪后它仍然让世界着迷？
«这种神秘而甜蜜的微笑散发着迷人的魅力，体现了女性气质的力量，体现了保护生命的母亲的力量。 这幅肖像在朦胧的气氛中散发出神圣的智慧，触及真实与虚幻，即大地与天空或人与上帝的联系。 这幅穿越时空的作品，再现了画家灵魂与美不朽的精神。”
最近，他与其他学者一起表示，重新发现的作品《玛丽亚·马达莱娜》属于私人收藏，归属于拉斐尔，而不是像一些人声称的那样（包括斯加尔比编辑）属于佩鲁吉诺。 您是根据哪些要素得出这些结论的？
“用肉眼检查它，因此是活生生的，是提供将其引向艺术家或艺术运动的元素的第一步。 这项工作的风格能力以及执行上的精湛技巧促使我们进行了大量的科学测试（颜料、图像、支持......）。 结果显示，这是一部具有出色执行能力的作品，与 Raffaello Sanzio 使用的整个创作流程相对应，因此证实了我最初的直觉。 分析强调了除尘方法的使用，该方法包括将预备图转移到绘画构图的支撑上，以及对图画进行多次修改直到最终作品。
这对于鉴定原作（即第一个作为模型的作品）来说是很有价值的信息。 这些科学元素证明了基亚拉·范切利 (Chiara Fancelli) 和抹大拉的玛丽亚 (Mary Magdalene) 形象的肖像来自拉斐尔·桑齐奥 (Raffaello Sanzio) 的创造性想象，因此他创作了这幅作品。 最后，我们在佛罗伦萨的档案中找到了被认为已经丢失的拉斐尔的抹大拉的玛丽亚的历史痕迹。 总而言之，艺术品的鉴定是一个漫长的过程，需要收集大量的风格线索、历史线索和科学线索。”
Chiara Fancelli 是谁？描绘她的作品有何不同？
«Chiara Fancelli 是佩鲁吉诺的妻子，佩鲁吉诺是拉斐尔的老师和后来的合作者。 正如瓦萨里所说，这个女人非常美丽，是她丈夫和拉斐尔的榜样。 其表现的不同之处取决于画家的技术。 在这种情况下，正如尚蒂伊的艺术史学家和策展人/修复师纳塔莉·诺尔德回忆的那样，拉斐尔的《抹大拉》的版本在执行上非常巧妙，呈现出柔软和力量的混合，比佩鲁吉诺的版本更具包容性。 。
列奥纳多和拉斐尔有什么共同点？
«拉斐尔是达·芬奇当之无愧的精神继承人。 对于拉斐尔来说，观察托斯卡纳天才的作品是富有成效的。 他在位于佛罗伦萨的工作室里看到了《蒙娜丽莎》和《丽达》。 图纸副本证明了这一点。 他对列奥纳多温文尔雅的模特感到惊讶，尤其是明暗对比和釉料的使用。 就像列奥纳多一样，他深受古代的启发。 这两位崇高的思想以同样的热情追求优雅和理想的柏拉图式的美。”
毫无疑问，过去另一位伟大的艺术家是卡拉瓦乔。 为什么他著名的灯光被认为是革命性的？
«卡拉瓦乔以其画布的黑暗现实主义和明暗对比的使用彻底改变了绘画。 他的现实主义，有时是暴力的，反映了他的气质，这种气质源于他不安的自我。 当时，他对光线的处理是创新的，因为他使用有限的框架和深色背景，柔和的色彩和强烈的侧光创造了惊人的现实主义。 他的作品就像照片一样成为活生生的形象。”
过去的艺术与现代艺术的本质区别是什么？
«艺术应该像今天的人类一样不断发展，但不幸的是，这并不总是发生在艺术方面。 也就是说，现代艺术承载着过去的文化传播和影响。 对于当代艺术家来说，她的知识必须借鉴先辈大师的教诲，这一点至关重要。 那么，显然天才不分时间，无论今天还是那时。 艺术家本身需要表达一些灵魂的东西，而艺术是这种表达的最重要的形式之一。 艺术必须是创造，不断创新，就像当时一样，原创性必须是每一个艺术创作的基础。 今天的艺术必须像当时一样是一个使者，即使借助符号，它的目的也必须是让人们反思。 自然及其几个世纪以来的观察必定是艺术灵感的一种形式。 过去的艺术提倡善、美和完美，这些概念在今天也必须共存。”
您认为谁是最伟大的当代艺术家？
“那些创新并设法感动人们并彻底改变他们的时代，但始终着眼于过去的人。 我欣赏一些现代的雕塑家和画家。”
艺术在今天有何重要性？
«艺术有不同的功能。 从历史的角度来看，这是一种文化的传承。 一件艺术品本身也具有分享和揭示情感、思想、价值观和深刻感受的力量，展现创造力的能力，但你必须懂得如何把握它。 艺术首先必须是对灵魂的关怀。”
它对现代社会有什么影响？
“文化艺术要促进思想的觉醒，帮助人与己的结合。 这种与世界的交流，是我们的文明让人类反思的本质吸引力。”
我们越来越频繁地收到破坏艺术品的新闻。 这些态度取决于什么？如何让年轻人更接近艺术？
«今天，教育我们的年轻人成为开明的公民、对周围的世界充满好奇和兴趣至关重要。 艺术和文化教育在公民教育中发挥着至关重要的作用，因为文化在儿童如何解释世界方面发挥着基础作用。 因此，我们必须从小就教育他们关于美的知识和对美的尊重，因为破坏美，我们也就破坏了我们的传统和历史。”
在莱昂纳多描绘的所有女性中，哪一位最像她？
“乔康达”。
什么是美？
«美是一种审美概念，有时也是一种道德概念。 它的表现源于符合既定理想的个人看法。 它在我们身上产生了哲学家所说的美感，它证明了沉思的乐趣。 在文艺复兴时期，美体现了受神圣创造启发的完美，其目标是实现神圣。 根据佛罗伦萨人文主义者的信条，具有至高无上美感的艺术创作，成为了天地之间的纽带，从而使我们更接近上帝。此外，在他们追求理想美的过程中，他们更加重视被认为不朽的灵魂。 。 因此，美只能是心灵的反映。”
（照片：Annalisa Di Maria，Facebook 页面）
