58 岁的莱昂纳多·萨拉切尼出生于 卡斯特罗 （科森扎）。 他是享誉国际的钢琴家和作曲家，自 1989 年起创立并指导 音乐学院“F. 西莱亚“，其中最古老和最有名，许多来自他的家乡和邻国的年轻人参加乐器和歌唱课程。 与艺术学院院长、Magnoli Arte 版本创始人、“Città di Castrovillari”国际奖项协调人 Rosalba Magnoli 结婚，育有一女 Iole，毕业于抒情歌唱专业，即将毕业现代文学专业.
与家人的纽带
他与卡拉布里亚的关系很牢固，与他的原生家庭一样：他的父亲弗朗西斯科，91 岁，退休律师； 他的母亲，86 岁的 Iole 是一名草药医生。 三个孩子中的老二，比他大五岁的姐姐卡拉拥有哲学学位； 他最小的弟弟亚历山德罗是一名管风琴手，并在学校任教。
莱昂纳多·萨拉切尼：辉煌的职业生涯
从小就开始对音乐的热爱，至今仍将他视为欧洲和海外许多城市备受赞誉的表演者。 2010 年 XNUMX 月，由大师何塞·玛丽亚·梅尔加执导，他首演了他最新的歌剧， 钢琴协奏曲 n.1 op.15，在瓜纳华托（墨西哥）的华雷斯国家剧院。 2013 年，他与巴纳图尔爱乐乐团在罗马尼亚首演了钢琴协奏曲 n.1 op.15。 他是塞拉亚和瓜纳华托音乐学院年度硕士课程的教授，也是自 2016 年以来在罗马举办的“世界音乐国际奖”的主席。在这次采访中，他通过为我们追溯突出的特点来讲述自己他非凡的艺术生涯的各个阶段，并向我们讲述了当今年轻人为了在这个世界上坚持自己而遇到的困难。
Maestro Saraceni，您对音乐的热情是如何产生的？
«我当时 5 岁，说实话，我不知道这是否已经是激情，但我确信从那时起我没有一天不去想我的钢琴。 即使当我不能锻炼的时候，想法就在那里，虽然很轻，但有，就像球一样，自行车，和我一起玩“'nde vanedde”（在小巷里）的朋友。 音乐对我来说一直很重要，就像呼吸和走路一样。 由于我的身体还小，以至于坐在钢琴凳上我的腿在虚空中晃来晃去，老师给我做了一把椅子让我的脚休息»。
它是如何成熟的？
«长大后，我上古典高中，然后搬到博洛尼亚在 Dams 学习，然后搬到罗马，在那里我作为私人从业者学习钢琴，在佩斯卡拉音乐学院仅用了四年就获得了文凭。 与此同时，我考入了圣塞西莉亚音乐学院的作曲课程，并在拉奎拉与大师一起继续学习 保罗·阿尔卡，当时是米兰“斯卡拉”剧院的导演。 所以，在不知为无数协会举办了多少场音乐会之后，92 年我开始了我真正的、当之无愧的音乐会生涯，并成功地延续至今»。
它被定义为“卡拉布里亚莫扎特”。 你还记得你在 11 岁时举行的第一次个人演唱会吗？
“我记得我妈妈让我穿上一件漂亮的圣餐礼服，系上一条领带，让我看起来像个真正的小男人。 偌大的大厅，挤满了人，是学校的体育馆。 有一次，在我演奏的时候，电表响了，所有人都被蒙在鼓里，包括我和钢琴，但我继续说，好像什么事都没发生过一样。 从在场之人的难以置信的声音开始，一切都陷入了最深的沉默。 只有音乐在空中飘荡。 现在想起来真是太棒了，我在演奏肖邦的前奏曲 op.28 n.15。 当电源恢复，灯重新亮起时，一些人站在椅子上鼓掌。 这一集仍然是令人难以置信和美好的回忆。 然而，在当时，这是一个正常管理的事件，因为所有面临最艰巨考验和勇气的孩子都只有天真和快乐»。
他通过国家 Ricordi-Scuola 巡回赛与 Casa Ricordi 合作，为年轻有抱负的音乐家的艺术训练做出了贡献。 告诉我们吧？
«与 Casa Ricordi 的合作也部分促进了我的专业和教学成长，为我提供了一系列教学工具，我能够通过这些工具将他们艺术成长所需的技能传授给我的学生。 特别是对于那些因这些教义而在今天的职业生涯中取得成就的人才，对我来说，这是非常自豪的源泉。 在这方面，我想记得我是唯一的意大利老师，也许我今天仍然是，在佩斯卡拉音乐学院 10 岁时以 10/90 的旧系统成绩毕业钢琴专业的学生. 回到 Casa Ricordi，从人类的角度来看，这也是一种形成性的体验。 来自意大利各地的学校和教师聚集在罗马的意大利银行大楼的二楼，该大楼位于威尼斯广场，除此之外，意大利 90 年代的世界杯也在这里展出，我们讨论了教学出版物被采用，新的文本要出版，创新的方法。 这一切一直持续到 Ricordi 被其他音乐巨头收购并肢解，那是 XNUMX 年代初»。
今天在这个领域站稳脚跟有多难？
«这个问题相当复杂，因为基础培训的教学条件发生了变化，这是人才形成的重要和基础阶段，随着新的改革，发生了许多变化，但不幸的是并非都是积极的。 今天，一个刚毕业的音乐毕业生没有从事音乐会事业的技能，即使他们做到了。 他也不能成为一名教师，既因为完全缺乏经验，又因为国家没有“允许”他这样做，除非经过一个相当复杂且在某些方面值得怀疑的过程。 因此，有许多“演讲工厂”除了自我庆祝之外，对准备工作不做任何保证，也不受任何监管»。
一切都这么复杂吗？
“明明不是这样的，老天保佑，但在这种情况下，在这个世界上肯定自己，只是一个不可能的梦想。 例如，每个人都清楚，国际音乐比赛中很少有意大利选手可以证明这一点。 同样清楚的是，这几个竞争者都非常优秀，自然是名闻遐迩的高手领衔，但留下来的却寥寥无几。 我显然指的是那些有国际知名音乐家参与的比赛，以及那些也充当“天平之针”的著名音乐家，以衡量真正的意大利教学情况»。
应该做些什么来改变事情？
«如果意大利不像国外那样对音乐教学进行认真的改革，我认为这对我们的学生来说很难。 十有八九，很多隐藏的人才不会被发现，也永远没有机会，除非你有幸遇到真正的师父。 有人在认真的道路上跟随他们，让他们在正确的时间体验境外，以便他们可以与最了解的人比较和衡量他们的技能，并为他们提供充分进入的手段健康和诚实的“职业比赛”，最终一定会让他在这个世界上站稳脚跟。 这不是一个困难的世界，但我会说“选择性”，从某种意义上说，一个人能够表达的艺术本质必须能够承受国际水平的竞争，因为今天这就是我们所谈论的»。
她经常在世界各地。 你在哪里有过最美好的经历？
«每场音乐会都是一次美丽、迷人，在某些方面甚至是疯狂的体验。 情绪“燃烧”不停，从表演开始到结束。 在我的音乐会中，我会用心演奏，没有间隔，正是为了不打断创造出来的“魔法”，它以情感温暖拥抱听众。 我这样做至少一个半小时，有时甚至两个小时。 我脑海中最生动的回忆之一是，2010 年，在墨西哥，我在瓜纳华托的华雷斯剧院演奏了我的钢琴协奏曲 op.10 进行全球首演。 1200多人站在那里鼓掌。 这令人印象深刻。 如果你不生活它，你就无法理解它。 除其他外，它是一个华丽的剧院、一件艺术品、一个世界遗产地，Lorin Varencove Maazel 和 Claudio Arrau 等音乐巨星曾在此演出。 我和他弹的钢琴一样，由大师何塞·玛丽亚·梅尔加执导。
从那时起，我的名声开始增长，今天我在 Google 上的访问者已超过 1 万。 我也是世界上为数不多的根据有文化的音乐准则为钢琴和管弦乐队创作音乐会的作曲家之一。 当时的评论家写道，从谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的钢琴和管弦协奏曲中听不到这种原创和激烈的音乐。 出于这个原因，我于 700 年应欧洲主要管弦乐团之一的巴纳图尔爱乐乐团邀请在罗马尼亚重演欧洲首演。 当我在 Mondadori 商店、La Feltrinelli、Libreria Universitaria » 看到我的出版物时，我感到另一种激动。
他写道：“每次创作时，我都会转向隐藏在我们灵魂深处的情感。 对她来说，还有很多东西要写、要发现和要讲述”。 音乐中有多少诗意？
«根据经验和我的知识，我确信，从最古老的到最现代的，从最有文化的到最流行的，所有的音乐都已经被写出来了。 相反，关于我们的情绪还有很多要写的，因为每个人内心都有一个“小男孩”，只有在那些最亲密、最有爱的感觉中才会显现出来，当你为让你感到满足的事情而尝到幸福时，那些让你充满喜悦的感觉。 这一切都是音乐。 诗歌是当你告诉自己关于他人的时候，如果你能在音乐中做到这一点，那么 诗歌和音乐合而为一，心跳的声音。 如果你把它们分开，它们就会失去所有的生命，就像海浪拍打海岸线一样。 我曾经在某处写道：“音乐确实伴随着文字，但是当你阅读、听到和理解文字时，它们很快就变成了音乐。 这就是为什么词结束音乐开始的原因”。 我将我的 cd 命名为“Lezioni che restano”并非巧合，其中包括我为钢琴创作的原创作品 »。
你能告诉我们关于俳句项目吗？
«俳句是仅由三行组成的日本诗歌，具有诗意和基本意象。 非常激烈。 这种文学体裁的起源和意义起源于XNUMX世纪的日本。 我的才华横溢的同事和钢琴家恳请我以这种诗意的形式创作原创作品的想法 朱西·卡鲁索，最著名的意大利当代音乐诠释者之一。 我在 2019 年夏天参与了这个项目，并于 XNUMX 月在米兰的“MaMu”与享有盛誉的历史悠久的意大利当代音乐协会合作完成了这个项目。 有人告诉我，很快就会用我的这些原创音乐和其他参与其中的作曲家的音乐制作一张 CD。 启发我们的诗句是松尾芭蕉、川田博社、小林一萨、加藤修尊、加藤修尊、宝井菊花的诗篇。
莱昂纳多·萨拉切尼（Leonardo Saraceni）打球时在想什么？
«我通过我的解释来思考我“说什么”，以及我必须如何说出来才能让听众理解我自己。 毕竟，音乐会对我来说是之前在学习期间进行的艰苦而非常累人的准备工作的最后一个更容易的部分。 我玩的每一件事都已经根据我的个人计划在我的脑海中精心策划和勾勒出来。 每个段落和每个短语都必须按照我的想法、准备和新陈代谢“出来”。 因此，当我演奏时，我的注意力和注意力都非常高。 对于某些段落，有时我还会记住“手势”。 一切都必须自然而准确地流动，目的是让听众听到美妙的音乐所表达的东西。 当我玩的时候我很开心，但我不会分心。 此外，我还设法感知到观众“喜欢”他们听到的音乐，因为我设法让自己被理解。 我必须按照我在学习阶段的计划再现音乐思想，而不是, 我很痛苦。 但这是“工作”的一部分“。
它和你的家乡有什么联系？
“我出生在卡拉布里亚，我想我很了解它，无论是地理上的还是人文上的所有积极和消极方面。 这里有我所爱的人，我最美好的回忆和我的过去。 我在那里度过了我的童年。 1989年，我创立了“F. Cilea ”，以来自帕尔米的伟大卡拉布里亚音乐家的名字命名，他一直是年轻人才的温床，通过音乐活动将健康诚实的卡拉布里亚形象输出到各地。 正是在这片土地上，我和我的兄弟们一起照顾年迈的父母，也正是在这里，二十五年前，我与 Rosalba 结婚，我们的女儿 Iole 出生。
在卡拉布里亚，我很幸运能与一位出色的老师一起训练，如果他今天还活着，将成为世界上最伟大的作曲家和表演者之一： 路易吉·罗伊格， 南美洲的。 从他那里我学到了纪律意识，这帮助我克服了钢琴技巧经常出现在你面前的许多障碍。 卡拉布里亚 一片“奇异”的土地，拥有世界上独一无二的美丽，令人着迷和吸引。 这片土地在全世界人类知识的各个领域一直都有重要人物。 这片土地像母亲一样接纳你并欢迎你，但随后又将你送走，因为它没有能力或意愿来支持你»。
（照片 Leonardo Saraceni 网站和 Facebook 页面）
