安东尼奥·特罗皮亚诺（Antonio Tropiano），47岁，著名雕塑家 Santa Caterina dello Ionio (卡坦扎罗）他用他的艺术让卡拉布里亚在意大利和国外名声大噪。 在博洛尼亚和佛罗伦萨学习之后，他继续在艺术领域进行研究。 中世纪和文艺复兴时期的语言学。 随后，他与一家知名出版社合作，担任艺术史和人文文学方面的散文家。 从孩提时代起，他就表现出对塑料创作和木材自然多功能性的偏爱，这在雕塑中得到了很好的协调。 2015年，应维托里奥·斯加尔比（Vittorio Sgarbi）邀请，参加威尼斯专业双年展。 他的艺术包含了一个文字和感觉的世界，一种事物真正的突变。 为了更好地了解这位艺术家以及他创作中所蕴含的深刻意义，我们认识了他。 结果就是这次采访，进行了 专供 italiani.it。
安东尼奥在教授中世纪语言学后选择致力于雕塑。 这种转变是如何发生的？
«实际上没有过渡：从某种意义上说，我生命中的这两个时刻之间没有连续性的解决方案。 即使在我的教学生涯中，我仍然继续进行雕塑，尽管是以一种私密且非常克制的方式。 在某个时刻，我对从物质中了解事物形状的需求是如此迫切，以至于随着环境的变化，我决定完全致力于雕塑，以适应不可避免的命运。 进而 语言学家和雕塑家研究同一主题：错误»。
他在很小的时候就开始喜欢这种艺术形式，这也要归功于他的祖父，他是一名橱柜制造商。
“我的祖父在我母亲结婚之前就去世了，所以我没有机会直接从他那里学习那些车间的秘密，而这些秘密肯定会让我的工作变得更容易。 然而，我相信，从我第一次使用他的工具起，我就感受到了一种尊重，一种深不可测的需要，通过向木纤维承认这一特权来获得这种特权。 我觉得我必须实现你的想法”。
雕塑是如何诞生的？
«这就是我每次完成一个任务时都会问自己的问题。 事实上，我认为我的雕塑是出于紧迫感：从某种意义上说，我尽量不被这种不可避免的需要所淹没，即表达自己的个性，这似乎是这个世界的季节所固有的. 因此，我发现自己在观察一些现象，通过将明显不同且不可调和的方面和片段放在一起来追踪其病因，但这些现象却揭示了新视角的紧迫性»。
为什么您更喜欢使用椴木来创作作品？
“我对其中一种本质没有偏爱。 当然，椴木或胡桃木（还有樱桃木、枫木、乌木等）非常适合雕刻，并且通常可以容纳具有难以执行的纹理的复杂图形。 此外，它们具有纹理，当您观看它们时不会产生光学扭曲»。
在他的雕塑中，有著名的身体和四肢的“碎片”。 他们代表什么？
«我被碎片的变形力量所吸引。 在我看来，正是在那里，一种事物及其观念发生了向另一种事物及其观念的突变。 物体或身体的形状通过其自身的材料获得了符号的价值»。
他也是一位散文作家。 写作和你的雕塑作品之间有什么联系？
“只要你能想象到的，还有更多。 我将一生奉献给了文字，我相信命名事物是人类最伟大的发明。 当我让位于一座雕塑时，我是这样开始的： 事实上，在这个术语的间隙中，我追踪了意义的调制，即告知所选人物的概念性结缔组织»。
其中哪一个比其他人更能表达您的想法？
“绝对是我还没做过的一件事。”
什么是“阿黛尔的核心”，即他倒数第二个非凡的“生物”？
阿黛尔·阿布鲁泽。 这是年轻的乔西亚拉（Ciociara）的名字，他有幸成为最受喜爱的模特之一。 罗丹。 事实上，他在许多作品中都描绘过她。 特别是，他用粘土（然后是石膏）将其建模为一个小雕塑，该雕塑现在存放在他位于巴黎的博物馆中，名为“阿黛尔的躯干”。 绝对是我最亲近的人之一。 当时大师正在创作《地狱之门》，他用阿黛尔来塑造夏娃的形象。 与此同时，阿黛尔怀上了一个年轻的店童，在她怀孕的状态下，她发现在隆冬时节在默东寒冷的工作室里裸体摆姿势有很多不便。
因此，出于对自己孩子的关心，她做了每个母亲都会做的事，她逃跑了，再也没有见过。 大师陷入了沮丧的状态，因为他现在制作的人物看起来太像阿黛尔了，无法重新开始。 他决定把它放在一个角落里，几周后再看它，被忽视了，他意识到未完成的部分具有与图中定义的相同的表现力。 由此诞生了罗丹的“未完成”作品，这是有史以来最伟大的雕塑革命之一。 这实际上是阿黛尔造成的：好吧，我想向这一千个其他案例表示敬意，在这些案例中，伟大的直觉是以偶然的方式产生的，并且是通过历史无意保留记忆的思想的贡献而产生的。 ”。
他与祖国有什么联系？
“我过了很长一段时间才回来，因为我觉得有必要颠倒过来看事情。 我的雕塑需要一种视角的反转，一种凝视的反转，以及一个事物缓慢变化的地方，因为居住在其中的时间并不匆忙：那是雕刻的正确地方»。
您更喜欢在哪里避难来发泄您的艺术？
“我以此来回答你。”
他曾在重要的国际画廊和博物馆展出。 你想去哪里？
“下一杯红葡萄酒。”
（安东尼奥·特罗皮亚诺提供照片）
