安娜麗莎·迪·瑪麗亞（Annalisa Di Maria）是一位學者、藝術策展人和國際藝術專家，專門研究文藝復興時期的圖像學。 她來自亞歷山德里亞，住在阿雷佐省的一個宏偉的村莊。 她是佛羅倫斯聯合國教科文組織俱樂部專家委員會的成員，也是最近題為「La 馬達萊娜 拉斐爾的作品，或當學生超越大師時」。
Annalisa Di Maria 和其他有能力的專家 讓-查爾斯·波美羅，索邦大學榮譽教授， 娜塔莉波皮斯，數學在藝術上的應用專家， 安德里亞·基亞拉比尼烏爾比諾大學分子生物學博士卡洛·博（Carlo Bo）將一幅描繪抹大拉抹大拉的畫作歸功於拉斐爾，畫中的面孔是佩魯吉諾的妻子基亞拉·範切利（Chiara Fancelli）。 該研究詳細發表在權威科學期刊ISTE Open Science上。 我們會見了她，與她談論了這一非凡的發現，同時也談論了她對天才達文西和整個藝術的熱情。 讓我們透過這次獨家採訪來更了解她 意大利語.it.
迪瑪麗亞博士，您對藝術的熱愛是從什麼時候開始的？
「我從小就沉浸在藝術之中。 我的父親是一位偉大的專家、評論家和畫家，他與我分享了他對藝術的熱愛。 她向我講述了偉大藝術家的生活，像以前一樣，在她的工作室裡教我偉大畫家的技巧，讓我愛上了她和繪畫，後者是我最大的熱情。 我五歲時就開始畫畫。 從小我就一直著迷，尤其是達文西的繪畫技巧和方式。”
藝術在你的生活中代表什麼？
「總的來說，藝術是傳播歷史並使歷史永垂不朽的一種手段。 對我來說，它代表了畫家精神所激發的情感分享。 它也可以被翻譯為尋找一條通往善的道路，即觸摸神聖的願望。 在這方面我想到了像萊昂納多·達·芬奇和拉斐爾·桑齊奧這樣的畫家。”
她是世界上最偉大的達文西專家之一。 這位義大利天才的哪些特徵讓您特別感興趣？
«李奧納多‧達文西的作品展現了藝術、哲學和科學的結合。 他不只是《蒙娜麗莎》的作者。 達文西是佛羅倫斯新柏拉圖主義的熱心捍衛者，他非常重視科學，特別是數學。 他相信它們掌握著理解世界和宇宙創造的鑰匙。 藝術是他應用他的研究和研究的一種方式。 這位具有永不滿足的好奇心的偉大觀察家的特點是實驗性和在追求理想的指導下的深厚的人文精神。”
蒙娜麗莎神秘的微笑背後隱藏著什麼？為什麼幾個世紀後它仍然讓世界著迷？
«這種神秘而甜美的微笑散發著迷人的魅力，體現了女性氣質的力量，體現了保護生命的母親的力量。 這幅肖像畫在朦朧的氣氛中散發出神聖的智慧，觸及真實與虛幻，即大地與天空或人與上帝的連結。 這幅穿越時空的作品，再現了畫家靈魂與美不朽的精神。”
最近，他與其他學者一起表示，重新發現的作品《瑪麗亞·馬達萊娜》屬於私人收藏，歸屬於拉斐爾，而不是像一些人聲稱的那樣（包括斯加爾比編輯）屬於佩魯吉諾。 您是根據哪些要素得出這些結論的？
「用肉眼檢查它，因此是活生生的，是提供將其引向藝術家或藝術運動的元素的第一步。 這項工作的風格能力以及執行上的精湛技巧促使我們進行了大量的科學測試（顏料、圖像、支持......）。 結果顯示，這是一部具有出色執行能力的作品，與 Raffaello Sanzio 使用的整個創作流程相對應，因此證實了我最初的直覺。 分析強調了除塵方法的使用，該方法包括將預備圖轉移到繪畫構圖的支撐上，以及對圖畫進行多次修改直到最終作品。
這對於鑑定原作（即第一個作為模型的作品）來說是很有價值的資訊。 這些科學元素證明了基亞拉·範切利(Chiara Fancelli) 和抹大拉的瑪麗亞(Mary Magdalene) 形象的肖像來自拉斐爾·桑齊奧(Raffaello Sanzio) 的創造性想像，因此他創作了這幅作品。 最後，我們在佛羅倫斯的檔案中找到了被認為已經失去的拉斐爾的抹大拉的瑪麗亞的歷史痕跡。 總而言之，藝術品的鑑定是一個漫長的過程，需要收集大量的風格線索、歷史線索和科學線索。”
Chiara Fancelli 是誰？描繪她的作品有何不同？
«Chiara Fancelli 是佩魯吉諾的妻子，佩魯吉諾是拉斐爾的老師和後來的合作者。 正如瓦薩裡所說，這個女人非常美麗，是她丈夫和拉斐爾的榜樣。 其表現的差異取決於畫家的技術。 在這種情況下，正如尚蒂伊的藝術史學家和策展人/修復師納塔莉·諾爾德回憶的那樣，拉斐爾的《抹大拉》的版本在執行上非常巧妙，呈現出柔軟和力量的混合，比佩魯吉諾的版本更具包容性。 。
列奧納多和拉斐爾有什麼共同點？
«拉斐爾是達文西當之無愧的精神繼承人。 對拉斐爾來說，觀察托斯卡納天才的作品是富有成效的。 他在佛羅倫斯的工作室裡看到了《蒙娜麗莎》和《麗達》。 圖紙副本證明了這一點。 他對列奧納多溫文爾雅的模特兒感到驚訝，尤其是明暗對比和釉料的使用。 就像列奧納多一樣，他深受古代的啟發。 這兩位崇高的思想以同樣的熱情追求優雅和理想的柏拉圖式的美。”
毫無疑問，過去另一位偉大的藝術家是卡拉瓦喬。 為什麼他著名的燈光被認為是革命性的？
«卡拉瓦喬以其畫布的黑暗現實主義和明暗對比的使用徹底改變了繪畫。 他的現實主義，有時是暴力的，反映了他的氣質，這種氣質源自於他不安的自我。 當時，他對光線的處理是創新的，因為他使用有限的框架和深色背景，柔和的色彩和強烈的側光創造了驚人的現實主義。 他的作品就像照片一樣成為活生生的形象。”
過去的藝術與現代藝術的本質差異是什麼？
«藝術應該像今天的人類一樣不斷發展，但不幸的是，這並不總是發生在藝術方面。 也就是說，現代藝術承載著過去的文化傳播與影響力。 對當代藝術家來說，她的知識必須借鏡先輩大師的教誨，這一點至關重要。 那麼，顯然天才不分時間，無論今天還是那時。 藝術家本身需要表達一些靈魂的東西，而藝術是這種表達的最重要的形式之一。 藝術必須是創造，不斷創新，就像當時一樣，原創性必須是每個藝術創作的基礎。 今天的藝術必須像當時一樣是使者，即使借助符號，它的目的也必須是讓人們反思。 自然及其幾個世紀以來的觀察必定是藝術靈感的一種形式。 過去的藝術提倡善、美和完美，這些概念在今天也必須共存。”
您認為誰是最偉大的當代藝術家？
「那些創新並設法感動人們並徹底改變他們的時代，但始終著眼於過去的人。 我欣賞一些現代的雕塑家和畫家。”
藝術在今天有何重要性？
«藝術有不同的功能。 從歷史的角度來看，這是一種文化的傳承。 一件藝術品本身也具有分享和揭示情感、思想、價值觀和深刻感受的力量，展現創造力的能力，但你必須懂得如何掌握它。 藝術首先必須是對靈魂的關懷。”
它對現代社會有什麼影響？
「文化藝術要促進思想的覺醒，幫助人與己的結合。 這種與世界的交流，是我們的文明讓人類反思的本質吸引力。”
我們越來越頻繁地收到破壞藝術品的新聞。 這些態度取決於什麼？如何讓年輕人更接近藝術？
«今天，教育我們的年輕人成為開明的公民、對周圍的世界充滿好奇和興趣至關重要。 藝術和文化教育在公民教育中發揮著至關重要的作用，因為文化在兒童如何解釋世界方面發揮著基礎作用。 因此，我們必須從小就教育他們關於美的知識和對美的尊重，因為破壞美，我們也破壞了我們的傳統和歷史。”
在李奧納多描繪的所有女性中，哪一位最像她？
「喬孔達」。
什麼是美？
«美是一種美感概念，有時也是一種道德概念。 它的表現源自於符合既定理想的個人看法。 它在我們身上產生了哲學家所說的美感，它證明了沉思的樂趣。 在文藝復興時期，美體現了受神聖創造啟發的完美，其目標是實現神聖。 根據佛羅倫薩人文主義者的信條，具有至高無上美感的藝術創作，成為了天地之間的紐帶，從而使我們更接近上帝。此外，在他們追求理想美的過程中，他們更加重視被認為不朽的靈魂。 。 因此，美只能是心靈的反映。”
（照片：Annalisa Di Maria，Facebook 頁面）
