58 歲的萊昂納多·薩拉切尼出生於 卡斯特羅 （科森扎）。 他是享譽國際的鋼琴家和作曲家，自 1989 年起創立並指導 音樂學院“F. 西萊亞“，其中最古老和最有名，許多來自他的家鄉和鄰國的年輕人參加樂器和歌唱課程。 與藝術學院院長、Magnoli Arte 版本創始人、“Città di Castrovillari”國際獎項協調人 Rosalba Magnoli 結婚，育有一女 Iole，畢業於抒情歌唱專業，即將畢業現代文學專業.
與家人的紐帶
他與卡拉布里亞的關係很牢固，與他的原生家庭一樣：他的父親弗朗西斯科，91 歲，退休律師； 他的母親，86 歲的 Iole 是一名草藥醫生。 三個孩子中的老二，比他大五歲的姐姐卡拉擁有哲學學位； 他最小的弟弟亞歷山德羅是一名管風琴手，並在學校任教。
萊昂納多·薩拉切尼：輝煌的職業生涯
從小就開始對音樂的熱愛，至今仍將他視為歐洲和海外許多城市備受讚譽的表演者。 2010 年 XNUMX 月，由大師何塞·瑪麗亞·梅爾加執導，他首演了他最新的歌劇， 鋼琴協奏曲 n.1 op.15，在瓜納華托（墨西哥）的華雷斯國家劇院。 2013 年，他與巴納圖爾愛樂樂團在羅馬尼亞首演了鋼琴協奏曲 n.1 op.15。 他是塞拉亞和瓜納華托音樂學院年度碩士課程的教授，也是自 2016 年以來在羅馬舉辦的“世界音樂國際獎”的主席。在這次採訪中，他通過為我們追溯突出的特點來講述自己他非凡的藝術生涯的各個階段，並向我們講述了當今年輕人為了在這個世界上堅持自己而遇到的困難。
Maestro Saraceni，您對音樂的熱情是如何產生的？
«我當時 5 歲，說實話，我不知道這是否已經是激情，但我確信從那時起我沒有一天不去想我的鋼琴。 即使當我不能鍛煉的時候，想法就在那裡，雖然很輕，但也有，就像球一樣，自行車，和我一起玩“'nde vanedde”（在小巷裡）的朋友。 音樂對我來說一直很重要，就像呼吸和走路一樣。 由於我的身體還小，以至於坐在鋼琴凳上我的腿在虛空中晃來晃去，老師給我做了一把椅子讓我的腳休息»。
它是如何成熟的？
«長大後，我上古典高中，然後搬到博洛尼亞在 Dams 學習，然後搬到羅馬，在那裡我作為私人從業者學習鋼琴，在佩斯卡拉音樂學院僅用了四年就獲得了文憑。 與此同時，我考入了聖塞西莉亞音樂學院的作曲課程，並在拉奎拉與大師一起繼續學習 保羅·阿爾卡，當時是米蘭“斯卡拉”劇院的導演。 所以，在不知為無數協會舉辦了多少場音樂會之後，92 年我開始了我真正的、當之無愧的音樂會生涯，並成功地延續至今»。
它被定義為“卡拉布里亞莫扎特”。 你還記得你在 11 歲時舉行的第一次個人演唱會嗎？
“我記得我媽媽讓我穿上一件漂亮的聖餐禮服，系上一條領帶，讓我看起來像個真正的小男人。 偌大的大廳，擠滿了人，是學校的體育館。 有一次，在我演奏的時候，電錶響了，所有人都被蒙在鼓裡，包括我和鋼琴，但我繼續說，好像什麼事都沒發生過一樣。 從在場之人的難以置信的聲音開始，一切都陷入了最深的沉默。 只有音樂在空中飄蕩。 現在想起來真的很棒，我在演奏肖邦的前奏曲 op.28 n.15。 當電源恢復，燈光重新亮起時，一些人站在椅子上鼓掌。 這一集仍然是令人難以置信和美好的回憶。 然而，在當時，這是一個正常管理的事件，因為所有面臨最艱鉅考驗和勇氣的孩子都只有天真和快樂»。
他通過國家 Ricordi-Scuola 巡迴賽與 Casa Ricordi 合作，為年輕有抱負的音樂家的藝術訓練做出了貢獻。 告訴我們吧？
«與 Casa Ricordi 的合作也部分促進了我的專業和教學成長，為我提供了一系列教學工具，我能夠通過這些工具將他們藝術成長所需的技能傳授給我的學生。 特別是對於那些因這些教義而在今天的職業生涯中取得成就的人才，對我來說，這是非常自豪的源泉。 在這方面，我想記得我是唯一的意大利老師，也許我今天仍然是，在佩斯卡拉音樂學院以 10/10 的成績從舊系統畢業，90 歲的鋼琴學生. 回到 Casa Ricordi，從人類的角度來看，這也是一種形成性的體驗。 來自意大利各地的學校和教師聚集在羅馬的意大利銀行大樓的二樓，該大樓位於威尼斯廣場，除此之外，意大利 90 年代的世界杯也在這裡展出，我們討論了教學出版物被採用，新的文本要出版，創新的方法。 這一切一直持續到 Ricordi 被其他音樂巨頭收購併肢解，那是 XNUMX 年代初»。
今天在這個領域站穩腳跟有多難？
«這個問題相當複雜，因為基礎培訓的教學條件發生了變化，這是人才形成的重要和基礎階段，隨著新的改革，發生了許多變化，但不幸的是並非都是積極的。 今天，一個剛畢業的音樂畢業生沒有從事音樂會事業的技能，即使他們做到了。 他也不能成為一名教師，既因為完全缺乏經驗，又因為國家沒有“允許”他這樣做，除非經過一個相當複雜且在某些方面值得懷疑的過程。 因此，有許多“演講工廠”除了自我慶祝之外，對準備工作不做任何保證，也不受任何監管»。
一切都這麼複雜嗎？
“明明不是這樣的，老天保佑，但在這種情況下，在這個世界上肯定自己，只是一個不可能的夢想。 例如，每個人都清楚，國際音樂比賽中很少有意大利選手可以證明這一點。 同樣清楚的是，這幾個競爭者都非常優秀，自然是名聞遐邇的高手領銜，但留下來的卻寥寥無幾。 我顯然指的是那些有國際知名音樂家參與的比賽，以及那些也充當“天平之針”的著名音樂家，以衡量真正的意大利教學情況»。
應該做些什麼來改變事情？
«如果意大利不像國外那樣對音樂教學進行認真的改革，我認為這對我們的學生來說很難。 十有八九，很多隱藏的人才不會被發現，也永遠沒有機會，除非你有幸遇到真正的師父。 有人在認真的道路上跟隨他們，讓他們在正確的時間體驗境外，以便他們可以與最了解的人比較和衡量他們的技能，並為他們提供充分進入的手段健康和誠實的“職業比賽”，最終一定會讓他在這個世界上站穩腳跟。 這不是一個困難的世界，但我會說“選擇性”，從某種意義上說，一個人能夠表達的藝術本質必須能夠承受國際水平的競爭，因為今天這就是我們所談論的»。
她經常在世界各地。 你在哪裡有過最美好的經歷？
«每場音樂會都是一次美麗、迷人，在某些方面甚至是瘋狂的體驗。 情緒“燃燒”不停，從表演開始到結束。 在我的音樂會中，我會用心演奏，沒有間隔，正是為了不打斷創造出來的“魔法”，它以情感溫暖擁抱聽眾。 我這樣做至少一個半小時，有時甚至兩個小時。 我腦海中最生動的回憶之一是，2010 年，在墨西哥，我在瓜納華託的華雷斯劇院演奏了我的鋼琴協奏曲 op.10 進行全球首演。 1200多人站在那裡鼓掌。 這令人印象深刻。 如果你不生活它，你就無法理解它。 除其他外，它是一個華麗的劇院、一件藝術品、一個世界遺產地，Lorin Varencove Maazel 和 Claudio Arrau 等音樂巨星曾在此演出。 我和他彈的鋼琴一樣，由大師何塞·瑪麗亞·梅爾加執導。
從那時起，我的名聲開始增長，今天我在 Google 上的訪問者已超過 1 萬。 我也是世界上為數不多的根據有文化的音樂準則為鋼琴和管弦樂隊創作音樂會的作曲家之一。 當時的評論家寫道，從謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的鋼琴和管弦協奏曲中聽不到這種原創和激烈的音樂。 出於這個原因，我於 700 年應歐洲主要管弦樂團之一的巴納圖爾愛樂樂團邀請在羅馬尼亞重演歐洲首演。 當我在 Mondadori 商店、La Feltrinelli、Libreria Universitaria » 看到我的出版物時，我感到另一種激動。
他寫道：“每次創作時，我都會轉向隱藏在我們靈魂深處的情感。 對她來說，還有很多東西要寫、要發現和要講述”。 音樂中有多少詩意？
«根據經驗和我的知識，我確信，從最古老的到最現代的，從最有文化的到最流行的，所有的音樂都已經被寫出來了。 相反，關於我們的情緒還有很多要寫的，因為每個人內心都有一個“小男孩”，只有在那些最親密、最有愛的感覺中才會顯現出來，當你為讓你感到滿足的事情而嚐到幸福時，那些讓你充滿喜悅的感覺。 這一切都是音樂。 詩歌是當你告訴自己關於他人的時候，如果你能在音樂中做到這一點，那麼 詩歌和音樂合而為一，心跳的聲音。 如果你把它們分開，它們就會失去所有的生命，就像海浪拍打海岸線一樣。 我曾經在某處寫道：“音樂確實伴隨著文字，但是當你閱讀、聽到和理解文字時，它們很快就變成了音樂。 這就是為什麼詞結束音樂開始的原因”。 我將我的 cd 命名為“Lezioni che restano”並非巧合，其中包括我為鋼琴創作的原創作品 »。
你能告訴我們關於俳句項目嗎？
«俳句是僅由三行組成的日本詩歌，具有詩意和基本意象。 非常激烈。 這種文學體裁的起源和意義起源於XNUMX世紀的日本。 我的才華橫溢的同事和鋼琴家懇請我以這種詩意的形式創作原創作品的想法 朱西·卡魯索，最著名的意大利當代音樂詮釋者之一。 我在 2019 年夏天參與了這個項目，並於 XNUMX 月在米蘭的“MaMu”與享有盛譽的歷史悠久的意大利當代音樂協會合作完成了這個項目。 有人告訴我，很快就會用我的這些原創音樂和其他參與其中的作曲家的音樂製作一張 CD。 啟發我們的詩句是松尾芭蕉、川田博社、小林一薩、加藤修尊、加藤修尊、寶井菊花的詩篇。
萊昂納多·薩拉切尼（Leonardo Saraceni）打球時在想什麼？
«我通過我的解釋來思考我“說什麼”，以及我必須如何說出來才能讓聽眾理解我自己。 畢竟，音樂會對我來說是之前在學習期間進行的艱苦而非常累人的準備工作的最後一個更容易的部分。 我玩的每一件事都已經根據我的個人計劃在我的腦海中精心策劃和勾勒出來。 每個段落和每個短語都必須按照我的想法、準備和新陳代謝“出來”。 因此，當我演奏時，我的注意力和注意力都非常高。 對於某些段落，有時我還會記住“手勢”。 一切都必須自然而準確地流動，目的是讓聽眾聽到美妙的音樂所表達的東西。 當我玩的時候我很開心，但我不會分心。 此外，我還設法感知到觀眾“喜歡”他們聽到的音樂，因為我設法讓自己被理解。 我必須按照我在學習階段的計劃再現音樂思想，而不是, 我很痛苦。 但這是“工作”的一部分“。
你和你的祖國有什麼聯繫？
“我出生在卡拉布里亞，我想我很了解它，無論是地理上的還是人文上的所有積極和消極方面。 這裡有我所愛的人，我最美好的回憶和我的過去。 我在那裡度過了我的童年。 1989年，我創立了“F. Cilea ”，以來自帕爾米的偉大卡拉布里亞音樂家的名字命名，他一直是年輕人才的溫床，通過音樂活動，將健康、誠實的卡拉布里亞形象輸出到各地。 正是在這片土地上，我和我的兄弟們一起照顧年邁的父母，也正是在這裡，XNUMX 年前，我與 Rosalba 結婚，我們的女兒 Iole 出生。
在卡拉布里亞，我很幸運能與一位出色的老師一起訓練，如果他今天還活著，他將成為世界上最偉大的作曲家和演奏家之一： 路易吉·羅伊格， 南美洲的。 從他那裡我學到了紀律意識，這幫助我克服了鋼琴技巧經常出現在你面前的許多障礙。 卡拉布里亞 一片“奇異”的土地，擁有世界上獨一無二的美麗，令人著迷和吸引。 這片土地在全世界人類知識的各個領域一直都有重要人物。 這片土地像母親一樣接納你並歡迎你，但隨後又將你送走，因為它沒有能力或意願來支持你»。
（照片 Leonardo Saraceni 網站和 Facebook 頁面）
