安東尼奧·特羅皮亞諾（Antonio Tropiano），47歲，著名雕塑家 愛奧尼亞的聖凱瑟琳 (卡坦扎羅）他用他的藝術讓卡拉布里亞在意大利和國外名聲大噪。 在博洛尼亞和佛羅倫薩學習之後，他繼續在藝術領域進行研究。 中世紀和文藝復興時期的語言學。 隨後，他與一家知名出版社合作，擔任藝術史和人文文學方面的散文家。 從孩提時代起，他就表現出對塑料創作和木材自然多功能性的偏愛，這在雕塑中得到了很好的協調。 2015年，應維托里奧·斯加爾比（Vittorio Sgarbi）邀請，參加威尼斯專業雙年展。 他的藝術包含了一個文字和感覺的世界，一種事物真正的突變。 為了更好地了解這位藝術家以及他創作中所蘊含的深刻意義，我們認識了他。 這次採訪隨之而來，並進行了 專供 italiani.it。
安東尼奧在教授中世紀語言學後選擇致力於雕塑。 這種轉變是如何發生的？
«實際上沒有過渡：從某種意義上說，我生命中的這兩個時刻之間沒有連續性的解決方案。 即使在我的教學生涯中，我仍然繼續雕塑，儘管是以一種私人且非常克制的方式。 在某個時刻，我對從物質中了解事物形狀的需求是如此迫切，以至於隨著環境的變化，我決定完全致力於雕塑，以適應不可避免的命運。 進而 語言學家和雕塑家研究同一主題：錯誤»。
他在很小的時候就開始喜歡這種藝術形式，這也要歸功於他的祖父，他是一名櫥櫃製造商。
“我的祖父在我母親結婚之前就去世了，所以我沒有機會直接從他那裡學習那些車間的秘密，而這些秘密肯定會讓我的工作變得更容易。 然而，我相信，從我第一次使用他的工具起，我就感受到了一種尊重，一種深不可測的需要，通過向木纖維承認這一特權來獲得這種特權。 我覺得我必須實現你的想法”。
雕塑是如何誕生的？
«這就是我每次完成一個任務時都會問自己的問題。 事實上，我認為我的雕塑是出於緊迫感：從某種意義上說，我盡量不被這種不可避免的需要所淹沒，即表達自己的個性，這似乎是這個世界的季節所固有的. 因此，我發現自己在觀察一些現象，通過將明顯不同且不可調和的方面和片段放在一起來追踪其病因，但這些現象卻揭示了新視角的緊迫性»。
為什麼您更喜歡使用椴木來創作作品？
“我對其中一種本質沒有偏愛。 當然，椴木或胡桃木（還有櫻桃木、楓木、烏木等）非常適合雕刻，並且通常可以容納具有難以執行的紋理的複雜圖形。 此外，它們具有紋理，當您觀看它們時不會產生光學扭曲»。
在他的雕塑中，有著名的身體和四肢的“碎片”。 他們代表什麼？
«我被碎片的變形力量所吸引。 在我看來，正是在那裡，一種事物及其觀念發生了向另一種事物及其觀念的突變。 物體或身體的形狀通過其自身的材料獲得了符號的價值»。
他也是一位散文作家。 寫作和你的雕塑作品之間有什麼聯繫？
“只要你能想像到的，還有更多。 我將一生奉獻給了文字，我相信命名事物是人類最偉大的發明。 當我讓位於一座雕塑時，我是這樣開始的： 事實上，在這個術語的間隙中，我追踪了意義的調製，即告知所選人物的概念結締組織»。
其中哪一個比其他人更能表達您的想法？
“絕對是我還沒做過的一件事。”
什麼是“阿黛爾的核心”，即他倒數第二個非凡的“生物”？
阿黛爾·阿布魯澤。 這是年輕的喬西亞拉（Ciociara）的名字，他有幸成為最受喜愛的模特之一。 羅丹。 事實上，他在許多作品中都描繪過她。 特別是，他用粘土（然後是石膏）將其建模為一個小雕塑，該雕塑現在存放在他位於巴黎的博物館中，名為“阿黛爾的軀幹”。 絕對是我最親近的人之一。 當時大師正在創作《地獄之門》，他用阿黛爾來塑造夏娃的形象。 與此同時，阿黛爾懷上了一個年輕的店童，在她懷孕的狀態下，她發現在隆冬時節在默東寒冷的工作室裡裸體擺姿勢有很多不便。
因此，出於對自己孩子的關心，她做了每個母親都會做的事，她逃跑了，再也沒有見過。 大師陷入了沮喪的狀態，因為他現在製作的人物看起來太像阿黛爾了，無法重新開始。 他決定把它放在一個角落裡，幾週後再看它，被忽視了，他意識到未完成的部分具有與圖中定義的相同的表現力。 由此誕生了羅丹的“未完成”作品，這是有史以來最偉大的雕塑革命之一。 這實際上是阿黛爾造成的：好吧，我想向這一千個其他案例表示敬意，在這些案例中，偉大的直覺是以偶然的方式產生的，並且是通過歷史無意保留記憶的思想的貢獻而產生的。 ”。
他與祖國有什麼聯繫？
“我過了很長一段時間才回來，因為我覺得有必要顛倒過來看事情。 我的雕塑需要一種視角的反轉，一種凝視的反轉，以及一個事物緩慢變化的地方，因為居住在其中的時間並不匆忙：那是雕刻的正確地方»。
您更喜歡在哪裡避難來發洩您的藝術？
“我以此來回答你。”
他曾在重要的國際畫廊和博物館展出。 你想去哪裡？
“下一杯紅葡萄酒。”
（安東尼奧·特羅皮亞諾提供照片）
