Marco Barberio 首先是一位藝術家,然後是一位企業家。

莫茲畫廊

他的作品畫廊可以在 莫茲畫廊。 他用他定義為“採樣現實主義. 採樣現實主義或“坎皮納托現實主義”是一種將抽象概念、現實世界和日常生活的情緒轉化為藝術表現的方式,試圖在科學與藝術之間找到正確的平衡。 環境、都市風景、建築、街道和地方只是阻止瞬間的顛簸,完美的時刻的藉口。 在圖片“鏡頭”中,城市景觀不僅僅是佈景,而是暫停的時刻,失去參考點的時刻。 空間性作為故事的一個元素,旨在作為一個故事的積極因素。 它們是故事的開端,電影的開端,在由幀定義的空間內敘述劇集的靜止圖像

時間凝固了,緊張也沒有了,而動作似乎“在屏幕外”,在另一個世界。 用採樣技術實現了圖像渲染,構築了數字時代。 音樂界給我們提供了一個典型的採樣示例:現場演奏的樂器的聲波被視為“連續”信號。

當它被數字“捕獲”時,會進行採樣過程,在給定特定頻率的情況下,存儲該信號的信息。 這樣,現實的連續模擬信號就變成了不連續的數字信號,顯然有間隙。 但是這種新的數字信號,可以以某種方式被記憶,在感知上與真正的模擬信號完全一樣。 在數字時代,我們生活的大部分現實往往被“採樣”並被困在電子設備中。 同樣,在採樣現實主義中,圖像是通過顏色簡化過程創建的,即“採樣”。 從這個角度來看,顏色沒有混合,而是變成了斑點,曲線之間沒有陰影。

就像在具有輪廓線的地形學中看到的那樣,或者在體層的三維渲染由分層樣本給出的斷層掃描中看到。 一條曲線和另一條曲線之間或多或少明顯的跳躍隱藏了遺漏。 如果你願意,它有點像現代數字生活的隱喻。 每天我們都會丟失一些我們認為不重要的部分,無論如何,在分心和整體看來,這種丟失是不會被注意到的。 這就是為什麼採樣現實主義:從整體上看,這些畫似乎在尋求現實主義,但仔細觀察,我們會注意到一條曲線與另一條曲線之間強烈的色彩對比所標記的所有缺點。

與以對細節的痴迷為特徵的超現實主義不同,採樣現實主義站在對立面,它傾向於故意遺漏細節並打算丟失信息。 這些差距代表了我們生活的缺點,但同時它們也讓我們有機會重建一個根據我們的知識和經驗重塑的新現實。

照片庫

Marco Barberio - 斯托克頓埃利斯

Marco Barberio - 斯托克頓埃利斯

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帕烏拉

馬可·巴貝里奧 - 保拉

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馬可·巴貝里奧 - 市中心

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Marco Barberio - 藍色 vs 身體

Marco Barberio - 藍色 vs 身體

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馬可·巴貝里奧 - 芭芭拉

馬可·巴貝里奧 - 芭芭拉

馬可·巴貝里奧 - 芭芭拉

Marco Barberio:抽樣現實主義 最後編輯: 2016-05-30T08:30:06+02:00 da 寶拉奇怪

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