Анналиса Ди Мария — ученый, художественный куратор и международный искусствовед, специализирующийся на живописной иконографии эпохи Возрождения. Родом из Алессандрии, она живет в великолепной деревне в провинции Ареццо. Член Экспертного комитета Клуба ЮНЕСКО во Флоренции, она одна из тех, кто подписал недавнее исследование под названием «La Магдалина Рафаэля или когда ученик превосходит Учителя».
Анналиса Ди Мария вместе с другими экспертами уровня Жан-Шарль Помрол, почетный профессор Университета Сорбонны, Натали Попис, специалист по применению математики в искусстве, Андреа КьярабиниДоктор молекулярной биологии Университета Урбино Карло Бо приписывает Рафаэлю открытие работы, изображающей Магдалину с лицом Кьяры Фанчелли, жены Перуджино. Подробное исследование опубликовано в авторитетном научном журнале ISTE Open Science. Мы встретились с ней, чтобы поговорить об этой необыкновенной находке, а также о ее страсти к гениальному Леонардо да Винчи и искусству в целом. Давайте познакомимся с ней поближе в этом интервью, данном исключительно Итальянцы.it.
Доктор Ди Мария, когда началась ваша любовь к искусству?
«Я был погружен в искусство с раннего детства. Мой отец был великим знатоком, критиком и художником и разделял со мной свою любовь к искусству. Она рассказывала мне о жизни великих художников, обучая меня в своей мастерской, как это делалось когда-то, приемам великих художников, заставляя меня влюбляться в нее и в рисование, причем последнее было моей самой большой страстью. Я начал рисовать, когда мне было пять лет. С самого детства меня всегда восхищала, в частности, техника и способ рисования Леонардо да Винчи».
Что искусство представляет в вашей жизни?
«В целом искусство — это средство передачи и увековечивания истории. Для меня это означает обмен эмоциями, вдохновленными духом художника. Его также можно перевести как поиск пути к добру, то есть желание прикоснуться к божественному. Здесь я думаю о таких художниках, как Леонардо да Винчи и Рафаэлло Санцио».
Она является одним из величайших в мире экспертов по Леонардо да Винчи. Какие черты характера этого итальянского гения вас особенно заинтриговали?
«Работы Леонардо да Винчи демонстрируют сочетание искусства, философии и науки. Он был гораздо большим, чем автор «Моны Лизы». Леонардо да Винчи, ярый защитник флорентийского неоплатонизма, придавал большое значение наукам, в частности математике. Он считал, что в них содержится ключ к пониманию сотворения мира и Вселенной. Искусство было для него способом применить свои исследования и исследования. Что характеризует этого великого наблюдателя с ненасытным любопытством, так это экспериментирование и огромная глубина гуманистического духа, движимого поиском идеала».
Что скрывается за загадочной улыбкой Моны Лизы и почему спустя столетия она продолжает очаровывать мир?
«Эта загадочная и милая улыбка, излучающая очарование, олицетворяет силу женственности, защитной матери, которая увековечивает жизнь. От этого портрета в туманной атмосфере исходит божественная мудрость, соприкасающаяся с реальным и нереальным, то есть связью земли и неба или человека с Богом. Эта работа, путешествующая во времени, воплощает дух этого художника, душа и красота которого бессмертны».
Недавно вместе с другими учеными он заявил, что вновь открытая работа «Мария Маддалена», принадлежащая частной коллекции, принадлежит Рафаэлю, а не Перуджино, как утверждали некоторые (в том числе Сгарби, ред.). На основании чего вы пришли к таким выводам?
«Рассмотрение его невооруженным глазом и, следовательно, вживую — это первый шаг, который дает элементы, которые направят его к художнику или художественному движению. Стилистическая компетентность этой работы и высочайшее мастерство исполнения побудили нас провести многочисленные научные испытания (пигменты, изображения, подложка...). Результаты выявили работу высочайшего исполнительского мастерства, которая соответствовала всему творческому процессу, использованному Рафаэлло Санцио, и, следовательно, подтвердили мои первоначальные интуиции. В анализе выделено использование метода напыления, заключающегося в переносе подготовительного рисунка на основу живописной композиции и многочисленных раскаяниях рисунка вплоть до окончательной работы.
Это ценная информация для аутентификации оригинального произведения, то есть первого, послужившего образцом. Эти научные элементы свидетельствуют о том, что портрет Кьяры Фанчелли с изображением Марии Магдалины, следовательно, является плодом творческого воображения Рафаэлло Санцио, следовательно, именно он создал эту композицию. Наконец, мы нашли в архивах Флоренции исторический след рафаэлевской Марии Магдалины, который считался утерянным. Подводя итог, можно сказать, что аутентификация произведения искусства — это длительный процесс, требующий сбора многочисленных улик, как стилистических, исторических, так и научных».
Кем была Кьяра Фанчелли и чем отличаются друг от друга работы, изображающие ее?
«Кьяра Фанчелли была женой Перуджино, который был учителем, а затем соратником Рафаэля. Как говорил Вазари, эта женщина была необычайной красоты и была образцом как для своего мужа, так и для Рафаэля. То, что отличает его изображение, зависит от технических навыков художника. В этом случае, как вспоминает Натали Нольде, историк искусства и куратор/реставратор в Шантильи, версия Магдалины Рафаэля, отличающаяся большим изяществом исполнения, представляет собой смесь мягкости и силы с гораздо более обволакивающим светом, чем версия Перуджино». .
Что общего между Леонардо и Рафаэлем?
«Рафаэль — достойный духовный наследник Леонардо да Винчи. Для Рафаэля наблюдение за творчеством тосканского гения было плодотворным. Он увидел Мону Лизу и Леду в своей студии, расположенной во Флоренции. Об этом свидетельствуют копии рисунков. Он был поражен учтивостью модели Леонардо, особенно использованием светотени и лессировки. Как и Леонардо, он был сильно вдохновлен античностью. Эти два возвышенных ума с одинаковым рвением преследовали поиски грации и идеальной платонической красоты».
Другой великий художник прошлого – это, без сомнения, Караваджо. Почему его знаменитый свет считался революционным?
«Караваджо произвел революцию в живописи благодаря мрачному реализму своих полотен и использованию светотени. Его реализм, иногда жестокий, является отражением его темперамента, рожденного его беспокойным «я». Для того времени его подход к свету был новаторским: он использовал ограниченное кадрирование с темным фоном, приглушенные цвета и сильный боковой свет, создавая поразительный реализм. Его работы становятся живым образом, как фотография».
В чем существенная разница между искусством прошлого и современным искусством?
«Искусство должно постоянно развиваться, как современный человек, но, к сожалению, с искусством это происходит не всегда. Тем не менее, современное искусство несет в себе культурную передачу и влияние прошлого. Для современного художника важно, чтобы его знания опирались на учение мастеров, предшествовавших нам. Тогда, очевидно, гений не знает времени, как сегодня, так и тогда. Художник сам по себе имеет потребность выразить что-то от души, и искусство является одной из важнейших форм этого выражения. Искусство должно быть творчеством, непрерывным новаторством, как и тогда, оригинальность должна быть основой всякого художественного творчества. Искусство сегодня должно быть посланником, как и тогда, даже с помощью символов, его цель должна состоять в том, чтобы заставить людей задуматься. Природа и ее наблюдения на протяжении веков должны быть формой вдохновения для искусства. Искусство прошлого пропагандировало добро, красоту и совершенство — концепции, которые должны сосуществовать и сегодня».
Кто, на ваш взгляд, величайшие современные художники?
«Те, кто внедряет инновации и умудряется двигать людей и производить революцию в своем времени, но всегда с оглядкой на прошлое. Я ценю некоторых скульпторов и нескольких художников современной эпохи».
Какое значение искусство имеет сегодня?
«Искусство имеет разные функции. С исторической точки зрения это культурная передача. Произведение искусства само по себе также обладает способностью делиться и раскрывать эмоции, мысли, ценности и глубокие чувства, а также проявлять способность к творчеству, но вы должны знать, как это понять. Искусство должно быть прежде всего заботой о душе».
Какое влияние она оказывает на современное общество?
«Культура и искусство должны способствовать пробуждению мысли и помогать устанавливать союз между другими и самим собой. Это общение с миром — важнейшая привлекательность нашей цивилизации, заставляющая людей размышлять».
Все чаще мы получаем новости о вандализме в отношении произведений искусства. От чего зависят такие отношения и что можно сделать, чтобы приблизить молодежь к искусству?
«Сегодня крайне важно воспитывать нашу молодежь, чтобы она стала просвещенными гражданами, любознательными и интересующимися окружающим миром. Образование в области искусства и культуры играет важную роль в образовании граждан, поскольку культура играет фундаментальную роль в том, как дети интерпретируют мир. Поэтому мы должны воспитывать в них красоту и уважение к ней с раннего возраста, потому что, разрушая ее, мы также разрушаем нашу традицию и нашу историю».
Из всех женщин, изображенных Леонардо, какая на нее больше всего похожа?
«Джоконда».
Что такое красота?
«Красота – это эстетическое, а иногда и моральное понятие. Его представление является результатом личного восприятия в соответствии с определенным идеалом. Оно порождает в нас то, что философы называют эстетическим чувством, свидетельствующим об удовольствии созерцания. В эпоху Возрождения красота олицетворяла совершенство, вдохновленное божественным творением с целью достижения божественного. По заветам флорентийских гуманистов, художественное произведение высшей красоты становится связующим звеном между землей и небом и тем самым приближает нас к Богу.Кроме того, в поисках идеальной красоты они придавали большее значение душе, считавшейся бессмертной. . Поэтому красота может быть только отражением души».
(Фото: Анналиса Ди Мария, страница Facebook)
