Он родился 29 сентября 1571 г. Микеланджело Мериси, известный как Караваджо, совершенно необычный художник для своего времени. Его душа, беспокойный и мятежный, повлиял на искусство XVII века, сделав его настоящим новатором, предшественником барокко в живописи.
Караваджо был гигантом своего времени и даже сегодня остается одним из самых блестящих и любимых художников всех времен. В отличие от своих коллег, писавших по классическим схемам, он предпочитал изображать детей народа, религиозные сцены, которые кажутся реалистичными, цветы и фрукты, настолько совершенные, что кажутся реальными.
«Человеческие» лица Караваджо
Кого перед его картинами никогда не завораживала необыкновенная игра света и тени, современность его персонажей, подчеркнутость форм, движений и театральность, которые их характеризуют? Его сюжеты реальны: их лица кричат, взывают, страдают, источают чувства. У него искусство открывается реализму, психологии персонажа, очищаясь от канонов прошлого. Караваджо вполне может определить себя как свободного художника в жизни и в искусстве.
Художественная подготовка
Микеланджело Меризи родился в Милане в семье Фермо и Лючии Аратори, оба из Караваджо (Бергамо). В 1577 году семья покинула Милан, спасаясь от чумы. После эпидемии, в возрасте 13 лет, совсем юный Меризи возвращается к работе в мастерской Симона Петерцано, художник ломбардского маньеризма, и оставался здесь в течение четырех лет. Между 1595 и 1596 годами он вошел в римскую художественную среду, где познакомился с художником из Мессины. Лоренцо Карли.
В своем магазине на виа делла Скрофа Караваджо нашел работу и остался. Благодаря Карли он часто посещает сицилианца Марио Миннити, который становится одним из его ближайших друзей. Покинув мастерскую Карли, художник ненадолго ассоциируется с Антиведуто Граматика, и несколько месяцев посещал лабораторию Джузеппе Чезари, прозванный кавалером д'Арпино, одним из величайших представителей позднего маньеризма.
Искусство, которое потрясает салоны высшей знати
В 1597 году он знает кардинал Франческо Мария дель Монте, человек культуры и любитель искусства, который, очарованный своей живописью, покупает некоторые из его картин. Караваджо поступает к нему на службу и остается там около трех лет. С этого момента его слава стала возрастать в салонах римской высшей знати, потрясенной его революционной живописью. Вскоре его произведения оказались в центре бурных дискуссий и споров.
Благодаря заказам кардинала дель Монте Караваджо меняет свой стиль: он отказывается от небольших полотен и одиночных портретов и начинает создавать сложные произведения. Одним из первых произведений этого периода является «Отдых на пути в Египет». За несколько лет Меризи стал живым мифом для целого поколения живописцев.
Обнаженная реальность, между светом и тенями
Его картины отражают обнаженную реальность, подчеркнутую очень точными очертаниями и сильными контрастами света и тени, которые делают его великим первооткрывателем реализма. Живопись, благодаря Караваджо, воплощает драму, трагедию, запах реальности, даже жестокой. Это новое видение искусства полностью выражено в полотнах, написанных им между 1599 и 1602 годами для Часовня Контареллив церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме: «Призвание святого Матфея» и "Мученичество".
Менее чем за год художник завершил две работы, открывшие ему двери к успеху. Франческо Контарелли, внук или внебрачный сын Маттео Контарелли, в 1602 году заказал ему третье полотно для той же церкви: «Святой Матфей и ангел». Работа написана в двух вариантах. Первый отвергается: поза святого считается вульгарной. Здесь, как и в «Распятие святого Петра» и в «Обращение святого Павла», игра контрастов между светом и тенью имеет решающее значение: свет создает пространство, выделяет фигуры до тех пор, пока они не обретут форму, создает почти осязаемую атмосферу драмы.
Караваджо, измученный в искусстве и в жизни
Караваджо участвует в многочисленных драках, а также несколько раз арестовывается. Вечером 28 мая 1606 года произошел самый серьезный эпизод: убийство того человека в Кампо Марцио. Рануччо Томассони. За это преступление он приговаривается к обезглавливанию и должен покинуть Рим. принц Филиппо I Колонна он помогает ему сбежать, предлагая ему убежище в одной из его вотчин Лацио.
Затем он отправляется в Неаполь, где пишет другие великие шедевры, такие как "Мадонна Розария". В 1607 году он переехал на Мальту, но и отсюда его неуживчивый характер заставил его бежать сначала в Сиракузы, затем в Мессину и Палермо. На всех этих этапах он продолжает писать необычные работы. Вернувшись в Неаполь, ближе к концу 1609 года, он получает известие из Рима о том, что папа Павел V готовит отмену смертного приговора. Из Неаполя он отправился в июле 1610 года с паромом фелука, который каждую неделю отплывает в Порто-Эрколе. Он тайно направляется в порт Кол Ладисполи, на папской территории, недалеко от Рима.
Смерть в Порто-Эрколе
Там он ждет папской амнистии, прежде чем вернуться свободным человеком в Вечный город. Но все идет не по плану. Прибытие в Пало-ди-Ладисполи, игнорируемое береговой слежкой, приводит к его аресту для расследования. Лодка, не в силах ждать, выходит из нее и продолжает свой путь на север, недалеко от Порто-Эрколе, куда она должна была прибыть, но забирает с собой багаж художника. Часть багажа, которую необходимо вернуть, в которой также указана цена, согласованная Меризи с кардиналом. Сципионе Боргезе за его окончательную свободу и, в частности, за три его полотна. Согласно официальной версии, Орсини предложил бы ему лодку, чтобы добраться до Порто-Эрколе и забрать драгоценный груз. Художник добирается до города по морю, приземляясь на пляже Томболо Фенилья, но неясно, возвращался ли уже паром-фелюга в Неаполь с багажом на борту. Очень измученный и лихорадочный, Караваджо остался в Порто-Эрколе лечиться в санатории Санта-Мария-Аусилиатриче. Там Июль 18 1610. За короткую и мучительную жизнь он получил прозвище «проклятый художник».
