Giovanni Guida 是一位年輕的畫家，因其繪畫技巧的獨創性而受到評論家的高度評價。 30年前出生於阿塞拉，在切薩（卡塞塔）長大。 2015 年，他以優異的成績畢業於那不勒斯美術學院。 後來他開始在羅馬教授繪畫和藝術史。 他的畫作的特點是標誌的活力。 藝術家使用兩種超現實主義技巧在畫布上描繪的柔和線條和深划痕 毛毯 和 刮.
藝術，持續研究
對Guida來說，藝術是一種不斷的研究，一種在畫布上不斷挖掘的過程，彷彿在挖掘它的靈魂以達到本質。 “他的調查深入 皮膚 繪畫，直到它到達它的內心深處，並在色彩的明亮碎片中捕捉到它的親密本質”。 他是一項長期的內在研究，但也是對色彩和光線的研究。 在他的畫作中，藍色和淺藍色的明亮色調占主導地位，再加上標誌的柔和曲折的線條，不可避免地吸引了觀者的目光。
求職者
Guida 在他還很小的時候就受到讚賞。 2015年，他出版了一本名為“Caesarius Diaconus”的插圖書。 藝術家是一位學者 聖切薩里奧迪特拉西納 （誰是羅馬皇帝的守護聖徒）。 代表烈士聖像的這本書的封面圖像在意大利和國外的重要博物館以及著名的大教堂和大教堂（在意大利、西班牙、葡萄牙、法國、科西嘉島、德國、美國、英國）展出、以色列、菲律賓、克羅地亞和斯洛伐克）。 後來，圭達摒棄了具象，在《神化》這幅畫中呈現出模棱兩可的自然形態。 後者被複製在巴倫西亞公共圖書館目錄的封面上，用於“活力”哲學和文學節。
2019 年，這位畫家贏得了由那不勒斯“瓦倫齊基金會”組織的“政治面孔”競賽，其插圖為“Diarchia：Salvini 和 Di Maio 之間的擁抱”。 該作品在那不勒斯的 Palazzo delle Arti 展出，發表在《Repubblica》和《Il Fatto Quotidiano》上。 2020 年，他為“Avvenire”報紙創作了插圖“Agatha”和“Rita da Cascia，飛向絕對”。
致力於抗擊疫情的工作
Guida 在 2020 年創作了“你會從所有疾病中康復……而我，我會照顧你”的畫作，靈感來自大流行。 這幅畫在網絡上取得了巨大的成功，並在意大利和外國的主要報紙上發表。 值此至高詩人逝世 700 週年之際，他實現了作品《但丁·阿利吉耶里在佛羅倫薩的神化：推動太陽和其他星辰的愛》。 他的畫報作品發表在重要的意大利和外國報紙上。
面試
嚮導，你使用了兩種特殊的繪畫技巧： 刮 和 毛毯. 你能用簡單的話解釋一下它們的組成嗎？
“這 刮 是一種超現實主義的繪畫技術，包括“刮擦”、“刮擦”——用各種尖頭工具——彩色顏料，仍然新鮮，散佈在支撐物上。 這種技術本身就具有很強的象徵價值，不知何故非常接近 手法 藝術家的 米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti），他不是通過“放置”而是“通過強制移除”來加工大理石。 這句話表達了柏拉圖式的先存觀念，但最重要的是，它體現了為了發現、釋放和展現形象而與材料進行的鬥爭。 這 毛毯相反，它是一種基於摩擦原理的繪圖技術。 它包括在具有突出浮雕的表面上疊加支撐物（例如一張紙或帆布）。 通過使用各種柔軟度的鉛筆、粉筆或木炭，支撐物被摩擦，讓底層表面的浮雕浮現。 此過程的結果允許獲得設計和明暗對比紋理以及暗示性、隨機和不可預測的圖像 »。
在畫布上挖掘是一種內省的探索嗎？
«是的，這是一項真正的內省研究。 豐富的建議和喚起，更少的理論性，更多的無意識和自發的創造力被釋放出來。 在繪畫領域，超現實主義的精神自動主義原則得以實現，我們試圖通過它來釋放和顯化存在於我們內部並以最完整和最本質的方式構成我們的隱藏和隱藏的話語”。
他的划痕裡有什麼？
“個性的決定性原則（individuationis原則）是我的划痕所固有的，是多樣性的標誌，能夠穿透繪畫的“皮膚”，到達它的內心深處，在色彩的明亮碎片中，能夠捕捉親密的本質。 在我的 恩賜，創造的深划痕增強了底層圖案層的明亮色彩，並創造了色彩對比和強烈的明暗對比，強調了在創作過程中手勢和可塑性之間的張力的重要性»。
光和顏色在你的畫作中扮演什麼“角色”？
“我正在深化對色彩和光線的研究，這些元素賦予空間‘條件’，以創造出通透明亮的畫作，其結果面向在現實和抽象維度之間取得平衡的解決方案，在更喜歡多色和色調的構圖中以藍色和藍色為主的鱗片»。
它的大教堂的拱頂裡有什麼？
“它們是大教堂，內部的寺廟，通過藝術的外化過程可以進入。 我們的視線向上移動。 這使我們回到了空靈的物理表現，更微妙和精緻地使用了 刮 它喚起了一種透明的感覺，提醒我們內在必然性的原則，以使我們擺脫對現實的唯物主義概念»。
信仰對你的生活有多重要？
«我相信我所做的一切，我努力讓我的人生計劃成為可能。 我想了解、實驗、調查、創造和結晶文化中的重要產品，但也自信地將自己交給造物主，卓越的藝術家，勇於信任和託付自己，依靠在岩石上»。
疫情期間，他創作了題為《你會從所有疾病中康復……而我，我會照顧你》的作品，在網絡上大獲成功。 它代表什麼？
«它代表了造物主，他以莊嚴而專橫的姿態張開雙臂，將 Covid-19 的分子結構非物質化，以防止其擴散，從而避免其在地球上傳播。 這項工作的目的是希望人類戰勝這種流行病，重新發現人類的極限和社區的價值”。
在這個世界正在經歷的黑暗時期，被烏克蘭戰爭所破壞，藝術能有什麼貢獻？
«藝術可以在破壞中尋求和平。 它有治癒的力量，播下美麗和文化。 它產生了勇氣和行動的必要性，暴露自己並為自己的行為負責”。
在不屬於您的作品中，您最想創作哪些作品，為什麼？
«我想體驗這位法國藝術家向非物質的飛行 伊夫·克萊因. 他使用藍色（國際克萊因藍，一種非常深的群青藍色）作為他作品的核心組成部分（顏色有效地轉化為藝術）：走向虛無，無形，天地之間的結合，尋找宇宙的擁抱»。
儘管他年紀很小，但他已經在世界各地展出。 你想把你的畫帶到一個特定的博物館嗎？
«我將世界視為一個“廣泛的博物館”，因此 藝術必須來自靜態的、有界限的、受限的現實 並以各種方式帶來 pulchritūdo （美），接近知識的維度，並為更廣泛的生活項目視野敞開心扉“。
你從誰那裡繼承了對藝術的熱愛？
«對藝術的熱愛是由我的父親 Gennaro Guida（幾年前去世）傳給我的，他非常喜歡羅馬藝術的美感、力量和功能性。 他教會了我自己的力量的重要性”天才基因座”，與原產地文化矩陣的結合和地方身份的增強。 我父親負責切薩市的行政區域（卡塞塔省的一個城市，保留了偉大的羅馬領袖蓋烏斯·朱利葉斯·凱撒和他的養子切薩雷·奧塔維亞諾·奧古斯託的記憶——後來被基督教信仰的記憶Cesario di Terracina 的雕像，羅馬皇帝的守護聖徒）。 我們共同設計並與世界各地簽訂了結對協議，以增強我們的 傳統 文化。 我父親向我展示了“把腳放在哪裡，因為一個不知道把腳放在哪裡的人不會創造歷史”»。
圖片來源：Giovanni Guida Facebook專頁（Artist Artist）
